Eine Akkordfolge ist die Abfolge von Akkorden, die einem Stück sein harmonisches Rückgrat gibt, der Teil, der eine Melodie stabil, gespannt oder unvollendet klingen lässt. Wenn du ein paar Akkorde in einer Tonart benennen kannst, hast du schon genug, um eine zu schreiben, die absichtsvoll statt zufällig klingt. Dieser Leitfaden behandelt die Theorie, die du wirklich brauchst, einen Schritt-für-Schritt-Weg, eine Akkordfolge in Flat zu bauen, und die nützlichsten Folgen und Fehler, die du vor dem Start kennen solltest.

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Was du vor dem Start brauchst

Du brauchst drei Dinge: eine Tonart zum Arbeiten, die Akkorde, die zu dieser Tonart gehören, und eine Möglichkeit, deine Ideen unterwegs zu hören. Wähle eine Tonart, mit der du dich wohlfühlst. C-Dur und A-Moll sind gute Ausgangspunkte, weil sie keine Vorzeichen verwenden, was die Akkorde leicht lesbar und spielbar hält. Wenn du nicht sicher bist, welche Tonart zur gewünschten Stimmung passt, ist unser Leitfaden zum Wählen der richtigen Tonart ein guter Einstieg.

Die Bausteine einer Akkordfolge

Jede Akkordfolge wird aus den Akkorden gebaut, die natürlich in deiner Tonart vorkommen. Schichte Terzen auf jede Note der Tonleiter, und du erhältst sieben Akkorde, einen je Tonleiterstufe. Musiker bezeichnen sie mit römischen Ziffern, damit eine Folge in jede Tonart übertragen werden kann: in einer Dur-Tonart sind die Akkorde I, ii, iii, IV, V, vi und vii°, und in einer Moll-Tonart i, ii°, III, iv, V, VI und VII. Großbuchstaben sind Dur-Akkorde, Kleinbuchstaben Moll-Akkorde, und der kleine Kreis markiert einen verminderten Akkord.

Was einer Folge das Gefühl gibt, sich irgendwohin zu bewegen, ist die harmonische Funktion. Der Großteil tonaler Musik ordnet diese Akkorde in drei Rollen:

  • Tonika (I, iii, vi). Die Heimatbasis. Sie klingt stabil und in Ruhe, und Phrasen beginnen und enden meist hier.
  • Subdominante, auch Prädominante genannt (ii, IV). Ein Akkord der Bewegung, der zur Dominante führt.
  • Dominante (V, vii°). Der Spannungsakkord. Er enthält den Leitton und zieht stark zur Tonika zurück.

Ein Großteil der Musik folgt dem Zyklus Tonika, Subdominante, Dominante und zurück zur Tonika, weil dieses Muster Spannung aufbaut und dann löst. Der letzte Akkord oder die letzten beiden einer Phrase bilden eine Kadenz, die entscheidet, wie abgeschlossen die Phrase klingt:

  • Authentisch (V nach I). Das stärkste Gefühl der Ankunft, das die meisten Stücke beendet.
  • Plagal (IV nach I). Der sanftere „Amen"-Schluss, häufig in Kirchenliedern, Gospel und Blues.
  • Halbschluss (endet auf V). Lässt die Phrase offen, als stelle sie eine Frage.
  • Trugschluss (V nach vi). Bereitet die Tonika vor und weicht dann überraschend nach vi aus.

Wie man eine Akkordfolge in Flat schreibt, Schritt für Schritt

  1. Erstelle eine neue Partitur und wähle dein Instrument. Klavier ist eine gute Wahl, weil du die ganze Harmonie auf einem System sehen und hören kannst. (Instrumente wählen.)
  2. Stelle Vorzeichnung und Taktart ein, damit der Editor weiß, welche Akkorde zur Tonart gehören und wie viele Schläge jeder Takt hat. (Vorzeichnung und Taktart einstellen.)
  3. Schreibe die diatonischen Akkorde deiner Tonart aus, um deine Optionen auf einen Blick zu sehen.
  4. Wähle ein Gerüst. Eine Schleife aus vier Akkorden ist der einfachste Anfang: lege I, V, vi, IV an, und du hast das Rückgrat unzähliger Lieder.
  5. Gib die Akkorde ein. Schichte Noten zu Akkorden auf dem System, oder füge Akkordnamen darüber hinzu. (Akkordnamen-Eingabe in Flat.)
  6. Spiele es ab und passe an. Lege den Abschnitt in eine Schleife und verlangsame die Wiedergabegeschwindigkeit, wenn du jeden Wechsel klar hören musst.

Probier das in Flat: Gib in C-Dur I, V, vi, IV als C, G, A-Moll, F ein, einen Akkord pro Takt, und lege es mit Wiedergabe in eine Schleife. Ändere dann den letzten Akkord von F zu G und mach aus dem Schluss ein V. Höre, wie die Schleife plötzlich weitergehen will, statt zur Ruhe zu kommen. Dieser eine Wechsel ist der Unterschied zwischen einem aufgelösten und einem offenen Schluss.

Gängige Akkordfolgen für den Anfang

Diese vier Folgen decken eine enorme Bandbreite an Musik ab. Jede ist in C-Dur gezeigt, damit du sie sofort spielen kannst:

  • I, V, vi, IV (C, G, Am, F). Die Vier-Akkord-Schleife hinter einem großen Teil der Popsongs.
  • I, vi, IV, V (C, Am, F, G). Die Doo-Wop-Folge der 1950er, warm und nostalgisch.
  • ii, V, I (Dm, G, C). Der Eckstein der Jazz-Harmonik: Subdominante nach Dominante nach Tonika.
  • Zwölftaktiger Blues mit I, IV, V. Drei viertaktige Phrasen, die Blues und frühen Rock'n'Roll tragen, überwiegend auf der Tonika gebaut, wobei IV und V für Kontrast sorgen.

Wenn du Folgen für ein bestimmtes Gefühl möchtest, verbindet unsere Zusammenstellung emotionaler Akkordfolgen sieben Sequenzen mit den Stimmungen, die sie tendenziell erzeugen.

Häufige Fehler und wie man sie vermeidet

  • Zu lange auf der Tonika bleiben. Ohne Subdominante oder Dominante, die Spannung erzeugt, klingt eine Folge statisch. Gib ihr ein Ziel.
  • Nie auflösen. Wenn jede Phrase auf V oder vi endet, wirkt die Musik dauerhaft unruhig. Schließe wichtige Phrasen mit einer authentischen Kadenz, wenn du ein Gefühl von Endgültigkeit willst.
  • Die Basslinie ignorieren. Die tiefste Note jedes Akkords bildet ihre eigene Melodie. Eine geschmeidige, überwiegend schrittweise Bassbewegung klingt meist besser als große Sprünge.
  • Die Melodie vergessen. Akkorde existieren, um die Noten darüber zu stützen. Wenn eine Melodienote mit dem Akkord darunter kollidiert, ändere eines von beiden. Akkorde mit einer starken Melodie zu verbinden ist eine eigene Kunst, behandelt in unserem Leitfaden zum Schreiben besserer Melodien.

Teilen, exportieren und Inspiration finden

Sobald eine Folge funktioniert, hilft Flat dir, sie zu nutzen. Teile einen Link, um Rückmeldungen von anderen Musikern zu bekommen, oder exportiere deine Partitur als PDF zum Drucken, als MIDI zum Öffnen in einer DAW oder als MusicXML, um sie in ein anderes Programm zu übertragen. Du kannst auch viel durch Beispiele lernen: durchstöbere die Flat-Community mit ihren öffentlichen Partituren und klone jede davon, um genau zu sehen, wie die Harmonie aufgebaut ist.

Eine starke Akkordfolge zu schreiben läuft auf ein paar verlässliche Schritte hinaus: eine Tonart wählen, ihre diatonischen Akkorde nutzen, mit Subdominante und Dominante Spannung aufbauen und mit einer Kadenz auflösen, die zum gewünschten Gefühl passt. Der schnellste Weg zu lernen ist, eine zu schreiben und zurückzuhören. Bereit, deine erste Akkordfolge zu schreiben? Probier Flat kostenlos aus.

Häufige Fragen

Was ist eine Akkordfolge?

Eine Akkordfolge ist die geordnete Abfolge der Akkorde eines Stücks. Sie liefert die harmonische Stütze einer Melodie und prägt, wie sich ein Abschnitt anfühlt, von stabil und aufgelöst bis gespannt und unvollendet.

Was ist die einfachste Akkordfolge für Anfänger?

I, V, vi, IV ist eine der einfachsten und nützlichsten. In C-Dur sind das C, G, A-Moll und F, und sie funktioniert als wiederholte Schleife hinter zahllosen populären Liedern.

Wie viele Akkorde braucht eine Akkordfolge?

Schon zwei genügen. Viele Lieder verwenden nur drei oder vier Akkorde. Worauf es ankommt, ist die Funktion der Akkorde und wie sie sich bewegen, nicht ihre Anzahl.

Was ist der Unterschied zwischen einer Akkordfolge und einer Kadenz?

Eine Akkordfolge ist die gesamte Abfolge der Akkorde, während eine Kadenz nur der letzte Akkord oder die letzten beiden einer Phrase ist, die zeigen, wie abgeschlossen sie klingt, etwa V nach I für einen festen Schluss.

Muss ich Musiktheorie können, um eine Akkordfolge zu schreiben?

Nein. Die diatonischen Akkorde einer Tonart und ein paar gängige Folgen zu kennen reicht zum Anfangen. Seine Ideen mit der Wiedergabe zurückzuhören lehrt schnell, was funktioniert.