Alterierte Akkorde: was sie sind und wie man sie verwendet

Manche musikalischen Konzepte wirken zunächst einschüchternd. Alterierte Akkorde waren eines davon für mich. Sie klingen dicht, die Notation sieht komplex aus, und die meisten Erklärungen stürzen sich direkt in die Theorie, ohne je zu erklären, was ein alterierter Akkord eigentlich ist. Aber sobald du sie verstehst, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass du dich in ihren Klang verliebst. Sie sind der Motor einiger der ausdrucksstärksten Momente im Jazz und in der modernen Harmonik.

Dieser Leitfaden erklärt, was ein alterierter Akkord ist, aus welcher alterierten Skala er stammt, wie man einen in jeder Tonart baut und wann man alterierte Akkorde in eigenen Kompositionen einsetzt.

Was ist ein alterierter Akkord?

Ein alterierter Akkord ist ein Dominantseptakkord (ein V7), dessen Spannungen (die 9, die 11 und die 13) alteriert, also um einen Halbton erhöht oder erniedrigt wurden. Das Ergebnis ist ein Akkord maximaler Spannung, der mit Nachdruck zum Tonika-Akkord auflösen will.

Die häufigste Schreibweise ist C7alt, G7alt, D7alt usw. Das Symbol „alt" sagt dem Interpreten, jede verfügbare Spannung zu alterieren: ♭9, ♯9, ♯11 und ♭13. Man spielt normalerweise nicht alle gleichzeitig; das Symbol gibt dem Improvisierenden die Erlaubnis, eine beliebige Kombination davon zu verwenden.

Die alterierte Skala (superlokrisch)

Alterierte Akkorde stammen aus der alterierten Skala, auch superlokrisch, verminderte Ganztonskala oder Ravel-Skala genannt. Die Intervalle sind:

Grundton - ♭9 - ♯9 - 3 - ♯11 - ♭13 - ♭7

In C ergibt das: C - D♭ - D♯ - E - F♯ - A♭ - B♭

Du kannst sie als den siebten Modus der melodischen Molltonleiter auffassen. Wenn du eine melodische D♭-Moll-Tonleiter beginnend auf C spielst, erhältst du die alterierte C-Skala. Das ist der einfachste Weg, sie auf deinem Instrument zu finden: Nimm eine melodische Molltonleiter einen Halbton über deinem Grundton und beginne sie vom Grundton des Akkords.

Wie man einen alterierten Akkord baut

Um ein C7alt zu bauen, nimm den C7-Akkord (C - E - G - B♭) und schichte alterierte Spannungen darüber. Die vollständigen Akkordtöne und alterierten Erweiterungen sind:

Grundton - 3 - ♭7 - ♭9 - ♯9 - ♯11 - ♭13

Für C7alt: C - E - B♭ - D♭ - D♯ - F♯ - A♭

In der Praxis spielt man fast nie alle sieben Töne. Eine typische alterierte Lage behält die 3 und die kleine 7 (die Identität des Akkords) und fügt zwei oder drei alterierte Spannungen darüber hinzu. Eine gängige Klavierlage für C7alt ist einfach E - B♭ - D♭ - A♭: Grundton im Bass, 3, kleine 7, ♭9 und ♭13. Diese Vier-Ton-Lage fängt den alterierten Klang bereits vollständig ein.

Warum diese Spannungen?

Der alterierte Akkord funktioniert, weil jede alterierte Spannung einen Halbtonzug zum Auflösungsakkord erzeugt. Wenn C7alt nach F auflöst, dann:

• Die ♭9 (D♭) zieht abwärts nach C (die 5 von F)
• Die ♯9 (D♯) zieht aufwärts nach E (die 7 von F)
• Die ♯11 (F♯) zieht abwärts nach F (der Grundton)
• Die ♭13 (A♭) zieht abwärts nach G (die 9 von F)

Jeder alterierte Ton steht in Spannung zum Zielakkord und löst sich per Halbton auf. Das ist es, was dem alterierten Klang seine unausweichliche Qualität des „will aufgelöst werden" verleiht.

Wann man alterierte Akkorde verwendet

Alterierte Akkorde funktionieren am besten als Dominantakkorde, die zu einer Tonika auflösen: überall, wo du normalerweise ein einfaches V7 spielen würdest, kannst du ein V7alt für mehr Farbe und Zug ausprobieren. Hier sind drei bevorzugte Auflösungen:

IIm7♭5 - V7alt - Im7: das klassische Moll-ii-V-i. Das alterierte V7 über einer Moll-Kadenz ist einer der authentischsten klingenden Wendungen im Jazz.

IIm7 - ♭II7alt - Imaj7: eine Tritonus-Substitution. Statt das V7 eine Quinte abwärts aufzulösen, ersetzt du es durch ♭II7alt und löst einen Halbton abwärts auf. Das ist der Klang hinter zahllosen brasilianischen und modernen Jazz-Progressionen.

V7alt zu einem Dur-Akkord: Selbst in Dur-Tonarten verleiht das Alterieren des V7 Biss. Versuch, G7 durch G7alt zu ersetzen, bevor du nach Cmaj7 auflöst.

Wo du alterierte Akkorde hörst

Bebop- und Post-Bop-Standards verwenden ständig alterierte Dominanten. Höre dir Aufnahmen von „Stella by Starlight", „All the Things You Are" oder „Giant Steps" an, und du hörst V7alt-Lagen auf fast jeder Dominante. Brasilianische Komponisten wie Tom Jobim und moderne Musiker wie Brad Mehldau verwenden sie in üppigen Balladen-Arrangements. Sogar der Pop borgt sie sich: Höre dir die Dominantakkorde in Stevie Wonders „You Are the Sunshine of My Life" oder im Katalog von Steely Dan an.

Wie man alterierte Akkorde übt

Der schnellste Weg, alterierte Akkorde zu verinnerlichen, ist, sie im Kontext zu spielen. Öffne Flat, schreibe ein einfaches ii-V-I in C-Dur und ersetze dann das G7 durch G7alt und höre den Unterschied. Probier dasselbe in ein paar verschiedenen Tonarten, bis der alterierte Klang deinem Ohr vertraut wird. Sobald du ihn als „den Akkord, der auflösen will" hörst, wirst du ihn überall entdecken.

Hab keine Angst zu experimentieren.