Comment écrire une progression d'accords avec un logiciel de notation

Une progression d'accords est la suite d'accords qui donne à un morceau son ossature harmonique, la partie qui fait qu'une mélodie se sent stable, tendue ou inachevée. Si vous savez nommer quelques accords dans une tonalité, vous avez déjà de quoi en écrire une qui sonne intentionnelle plutôt qu'aléatoire. Ce guide couvre la théorie dont vous avez réellement besoin, une méthode pas à pas pour construire une progression dans Flat, et les progressions et erreurs les plus utiles à connaître avant de commencer.

Ce qu'il vous faut avant de commencer

Il vous faut trois choses : une tonalité dans laquelle travailler, les accords qui appartiennent à cette tonalité, et un moyen d'entendre vos idées au fur et à mesure. Choisissez une tonalité qui vous est familière. C majeur et A mineur sont de bons points de départ car elles n'utilisent ni dièse ni bémol, ce qui garde les accords faciles à lire et à jouer. Si vous ne savez pas quelle tonalité correspond à l'ambiance recherchée, notre guide pour choisir la bonne tonalité est un bon point de départ.

Les briques d'une progression d'accords

Toute progression se construit à partir des accords qui apparaissent naturellement dans votre tonalité. Empilez des tierces sur chaque note de la gamme et vous obtenez sept accords, un par degré. Les musiciens les étiquettent avec des chiffres romains pour qu'une progression puisse être transposée dans n'importe quelle tonalité : dans une tonalité majeure, les accords sont I, ii, iii, IV, V, vi et vii°, et dans une tonalité mineure, ce sont i, ii°, III, iv, V, VI et VII. Les chiffres en majuscules sont des accords majeurs, ceux en minuscules des accords mineurs, et le petit cercle marque un accord diminué.

Ce qui donne à une progression le sentiment d'aller quelque part, c'est la fonction harmonique. La majeure partie de la musique tonale répartit ces accords en trois rôles :

• Tonique (I, iii, vi). La base. Elle sonne stable et au repos, et les phrases commencent et finissent généralement ici.
• Pré-dominante, aussi appelée sous-dominante (ii, IV). Un accord de mouvement qui conduit vers la dominante.
• Dominante (V, vii°). L'accord de tension. Il contient la sensible et attire fortement vers la tonique.

Une grande partie de la musique suit le cycle tonique, pré-dominante, dominante, puis retour à la tonique, car ce schéma crée de la tension avant de la relâcher. Le dernier accord ou les deux derniers d'une phrase forment une cadence, qui décide du degré d'achèvement de la phrase :

• Parfaite (V vers I). Le sentiment d'arrivée le plus fort, utilisé pour conclure la plupart des morceaux.
• Plagale (IV vers I). La fin plus douce en « amen », courante dans les hymnes, le gospel et le blues.
• Demi-cadence (se termine sur V). Laisse la phrase ouverte, comme si elle posait une question.
• Rompue (V vers vi). Prépare la tonique, puis bifurque vers vi par surprise.

Comment écrire une progression d'accords dans Flat, pas à pas

1. Créez une nouvelle partition et choisissez votre instrument. Le piano est un bon choix car vous pouvez voir et entendre toute l'harmonie sur une seule portée. (Choisir les instruments.)
2. Réglez votre armure et votre mesure pour que l'éditeur sache quels accords appartiennent à la tonalité et combien de temps compte chaque mesure. (Régler l'armure et la mesure.)
3. Écrivez les accords diatoniques de votre tonalité pour voir vos options d'un coup d'œil.
4. Choisissez un squelette. Une boucle de quatre accords est le point de départ le plus simple : disposez I, V, vi, IV et vous avez l'ossature d'innombrables chansons.
5. Saisissez les accords. Empilez des notes en accords sur la portée, ou ajoutez les noms d'accords au-dessus. (Saisie des noms d'accords dans Flat.)
6. Écoutez et ajustez. Mettez la section en boucle et ralentissez la vitesse de lecture si vous avez besoin d'entendre chaque changement clairement.

Essayez ceci dans Flat : en C majeur, saisissez I, V, vi, IV comme C, G, A mineur, F, un accord par mesure, et mettez le tout en boucle avec la lecture. Puis changez le dernier accord de F à G, transformant la fin en un V. Écoutez comme la boucle veut soudain continuer au lieu de se poser. Ce seul changement fait la différence entre une fin résolue et une fin ouverte.

Progressions d'accords courantes pour démarrer

Ces quatre progressions couvrent un énorme éventail de musique. Chacune est montrée en C majeur pour que vous puissiez la jouer tout de suite :

• I, V, vi, IV (C, G, Am, F). La boucle de quatre accords derrière une grande part des chansons pop.
• I, vi, IV, V (C, Am, F, G). La progression doo-wop des années 1950, chaleureuse et nostalgique.
• ii, V, I (Dm, G, C). La pierre angulaire de l'harmonie jazz : pré-dominante vers dominante vers tonique.
• Blues de douze mesures avec I, IV, V. Trois phrases de quatre mesures qui ancrent le blues et le premier rock and roll, bâties surtout sur la tonique, les accords IV et V apportant le contraste.

Si vous voulez des progressions choisies pour un sentiment précis, notre sélection de progressions d'accords émotionnelles associe sept séquences aux humeurs qu'elles tendent à créer.

Erreurs courantes et comment les éviter

• Rester trop longtemps sur la tonique. Sans accord pré-dominant ou dominant pour créer de la tension, une progression sonne statique. Donnez-lui un endroit où aller.
• Ne jamais résoudre. Si chaque phrase se termine sur V ou vi, la musique semble en permanence instable. Concluez les phrases importantes par une cadence parfaite quand vous voulez un sentiment de finalité.
• Ignorer la ligne de basse. La note la plus grave de chaque accord forme sa propre mélodie. Un mouvement de basse souple, surtout par degrés conjoints, sonne généralement mieux que de grands sauts.
• Oublier la mélodie. Les accords existent pour soutenir les notes du dessus. Si une note de la mélodie entre en conflit avec l'accord en dessous, changez l'un des deux. Associer des accords à une bonne mélodie est un savoir-faire en soi, traité dans notre guide pour écrire de meilleures mélodies.

Partagez, exportez et trouvez l'inspiration

Une fois qu'une progression fonctionne, Flat vous aide à l'utiliser. Partagez un lien pour recueillir l'avis d'autres musiciens, ou exportez votre partition en PDF pour l'imprimer, en MIDI pour l'ouvrir dans un DAW, ou en MusicXML pour la transférer vers un autre logiciel. Vous pouvez aussi beaucoup apprendre par l'exemple : parcourez la communauté Flat et ses partitions publiques, et clonez-en n'importe laquelle pour voir exactement comment l'harmonie est construite.

Écrire une bonne progression d'accords se résume à quelques gestes fiables : choisir une tonalité, utiliser ses accords diatoniques, créer de la tension avec des accords pré-dominants et dominants, et résoudre par une cadence qui correspond au sentiment recherché. La façon la plus rapide d'apprendre est d'en écrire une et de la réécouter. Prêt à écrire votre première progression d'accords ? Essayez Flat gratuitement.