음악의 조성과 감정: 곡에 알맞은 조성을 고르는 법

F장조로 멜로디를 하나 연주해 봅니다. 그런 다음 같은 멜로디를 음 하나하나 그대로 F단조로 연주해 봅니다. 곡조 자체는 전혀 바뀌지 않았지만, 느낌은 달라집니다. 한쪽은 활짝 열리고, 다른 한쪽은 안으로 잦아듭니다. 모든 악보 맨 앞에 놓인, 거의 눈에 띄지 않는 그 하나의 선택이 바로 오늘 이야기할 주제의 핵심입니다. 음악의 조성과 감정, 그리고 그것을 기본 설정이 아니라 진짜 작곡 도구로 쓰는 방법입니다.

이 글은 음악으로 감정을 전달하는 방법을 다루는 시리즈의 두 번째 편입니다. 여기서는 구체적으로 들어갑니다. 모든 장조와 단조가 대체로 어떤 느낌을 주는지 정리한 표, 하나의 음계에서 일곱 가지 색깔이 나오는 선법(모드) 이야기, 실제 곡 예시, 그리고 악보 작성 소프트웨어 안에서 직접 차이를 느껴 볼 수 있는 짧은 연습을 담았습니다.

왜 조성이 감정을 담는가

조성과 감정의 연결은 미신도 아니고, 완전히 객관적인 것도 아닙니다. 그 사이 어딘가에 있습니다. 1700년대의 슈바르트와 마테존부터 베토벤과 낭만주의 작곡가들에 이르기까지, 수 세기에 걸친 서양 작곡가들은 특정 조성을 특정 정서와 짝지어 왔습니다. 그 연상은 오늘날까지 듣는 레퍼토리를 통해 강화되었고, 그래서 여러분이 D장조로 쓸 때 청중은 수백 년에 걸쳐 "D장조는 이런 느낌"이라는 감각을 귀에 새긴 채 다가옵니다.

작은 음향학적 요인도 있습니다. 평균율이 아닌 악기에서는 배음과 현의 장력 때문에 특정 조성이 조금 다르게 울리고, 관현악기에는 자연 음역에 더 잘 맞는 조성이 있습니다. 하지만 지배적인 힘은 문화적인 것입니다. 조성과 감정이 깊이 이어져 있는 까닭은 우리가 여러 세대의 귀를 그렇게 듣도록 훈련해 왔기 때문입니다.

조성을 정하기 전에, 세 가지 질문이 선택을 또렷하게 해 줍니다.

1. 이 곡을 이끄는 감정은 무엇입니까? 한 단어가 아니라 두 단어로 이름 붙여 보십시오. "행복한"보다 "희망차지만 지친"이 더 쓸모 있습니다.
2. 음악 아래에 이야기가 있습니까? 기악곡조차 서사를 지닙니다. 집을 떠나는 노래는 돌아오는 노래와 다른 조성에 놓입니다.
3. 청중이 무엇을 느끼기를 바랍니까? 때로는 여러분이 다루고 있는 감정이 전하고 싶은 감정과 다릅니다. 그 간극을 아는 것이 선택에 도움이 됩니다.

조성과 감정: 전체 표

아래는 서양 전통에서 각 장조와 단조가 대체로 어떤 느낌을 주는지 정리한 참고 표입니다. 규칙집이 아니라 출발점으로 읽으십시오. 여러분 자신의 귀와 곡의 맥락(빠르기, 편성, 화성)이 언제나 마지막 결정권을 가집니다.

조성	정서적 성격
C장조	순수함, 행복, 영적인 열림
C단조	순수함과 슬픔, 상심, 갈망
C♯단조	격정적이고 깊은: 비애, 비탄, 절망, 자책
D♭장조	행복한 겉모습에 가려진 우울, 비탄, 절망
D장조	승리에 찬 당당함, 행진곡이나 축일 노래처럼
D단조	진지하고 우수에 찬, 근심과 사색을 불러일으키는
D♯단조	깊고 불안한, 고뇌·공포·어둠·망설임을 불러일으키는
E♭장조	헌신적인 사랑과 나란한 잔혹함, 열림, 친밀함
E장조	불만과 싸울 태세, 그러나 기쁨과 환희이기도 한
E단조	안식 없는 사랑, 비탄, 애도
F장조	낙관과 벗어나려는 의지
F단조	어둡고 장송적인: 가장 깊은 우울, 상실, 비참
F♯장조	정복의 이야기: 안도, 승리, 개가, 명료함
F♯단조	원망, 불만, 비탄, 그러나 한 가닥 희망을 품은
G장조	행복하되 진지한, 목가적이고 시적인: 평온, 만족, 감사, 평화
G단조	불만, 불안, 좌절, 분투
A♭장조	죽음, 영원, 심판, 어둠
A♭단조	통곡, 질식, 비탄, 분투, 부정
A장조	기쁨, 보답받는 사랑, 만족, 낙관, 신뢰, 영성
A단조	슬프지만 다정한
B♭장조	즐겁고 유쾌한: 사랑, 희망, 낙관, 평화
B♭단조	밤, 어둠, 불경, 죽음, 운명
B장조	힘, 야성, 열정, 질투, 격노, 싸우려는 의지
B단조	고독, 우수, 인내, 평온, 수용

밝은 조, 슬픈 조, 그리고 그 사이 모든 것

표에서 지름길을 찾고 있다면, 실제로 가장 자주 나타나는 패턴은 다음과 같습니다.

밝고 행복한 노래에는 C장조, D장조, A장조, B♭장조가 가장 큰 몫을 합니다. 특히 D장조는 수 세기 동안 "승리의" 조성으로 통했고, 그래서 트럼펫과 합창을 위한 음악이 그토록 많이 그 조성에 자리합니다. 슬프거나 사색적인 곡에는 A단조, D단조, E단조가 대부분의 악기에서 가장 다가가기 쉽고, 더 무거운 쪽으로 넘어가지 않으면서 슬픈 느낌을 줍니다. 정말로 어둡거나 극적인 소재에는 F단조와 B♭단조가 부드러운 단조들이 열지 못하는 문을 엽니다.

소리 내어 말할 가치가 있는 한 가지 유의점: 단조가 자동으로 슬픈 것은 아닙니다. A단조는 다정하거나 사색적으로 들리는 경우가 많습니다. 수많은 켈트 음악과 민요가 단조에 있으면서도 고양된 느낌을 줍니다. 빠르기, 리듬, 화음 선택이 조성 그 자체만큼이나 분위기를 빚습니다.

선법이 조성의 정서적 색깔을 바꾸는 법

장조 대 단조의 구분은 뚜렷한 렌즈입니다. 덜 뚜렷하지만 어쩌면 더 흥미로운 것은 선법(모드)입니다. 선법은 어느 음이 중심 역할을 하는지를 바꿈으로써, 하나의 음 묶음에서 일곱 가지 서로 다른 정서적 색깔을 끌어냅니다.

이것을 가장 또렷하게 느끼는 길은 C장조 음계입니다. 건반에서 C부터 C까지 흰건반만 모두 연주하면 C장조 음계(이오니안 선법)가 됩니다.

이제 같은 흰건반을 A부터 A까지 연주해 봅니다. 같은 일곱 음, 다른 출발점, 그러면 A단조(에올리안 선법)가 됩니다.

C장조와 A단조는 나란한조(관계조)라고 부릅니다. 같은 음과 같은 조표를 공유하지만, 오로지 출발음 때문에 매우 다른 감정을 자아냅니다.

C장조입니다.

그리고 A단조입니다.

같은 흰건반 묶음을 D, E, F, G, B에서 시작하면 다섯 개의 선법이 더 나옵니다. 그래서 모두 일곱이 되고, 각각 고유한 정서적 성격을 지닙니다. 대부분의 팝과 클래식 음악은 이오니안과 에올리안에 머무르므로, 나머지 다섯 중 하나에 기대는 것은 곡을 개성 있게 들리게 하는 가장 빠른 길 가운데 하나입니다.

선법으로 쓰고 싶다면 알아 둘 것 하나: 으뜸음을 일찍 못 박으십시오. 슬프지만 희망찬 느낌을 노려 도리안(C장조 음계에서 D 위에 세운 선법)을 고른다면, D 음이나 D단화음으로 시작하십시오. 더 어두운 것을 원한다면 로크리안(B 위에 세운 선법)은 B나 B감화음으로 시작합니다. 그 닻이 없으면 귀는 다시 C장조로 듣고, 선법은 사라집니다. 이 원리는 C장조뿐 아니라 모든 음계에 적용됩니다.

자신의 곡에 맞는 조성 고르기

조성 선택이 실제로 작동하는 모습을 보기에 두 곡이 유용합니다.

비틀즈의 Hey Jude는 F장조입니다. 폴 매카트니는 부모의 이혼을 겪은 존 레논의 아들을 위로하려고 이 곡을 썼고, 그 F장조의 낙관이 곡 안에서 실제로 정서적 역할을 하고 있습니다. 가사는 거의 어떤 조성에도 놓일 수 있었지만, F장조 특유의 따뜻하고 마음을 여는 희망이 후렴이 그렇게 와닿는 이유의 한 부분입니다.

베토벤의 피아노 소나타 14번("월광" 소나타)은 반대 방향으로 갑니다. 위의 표에서 더 무겁고 비통한 조성 가운데 하나인 C♯단조입니다. 한 악구가 채 해결되기도 전에 분위기가 정해집니다.

두 경우 모두 작곡가의 정서적 의도와 조성이 같은 방향으로 당기고 있습니다. 그 정렬이 목표입니다. 새 곡을 시작할 때, 멜로디를 한두 개의 후보 조성으로 빠르게 스케치하고 되들어 보십시오. 맞는 조성은 대개 1~2분 안에 스스로를 드러냅니다.

곡의 조성을 알아내는 법

악보가 앞에 있다면, 조성을 찾는 가장 빠른 길은 보표 첫머리의 조표입니다. 다만 나란한조는 조표를 공유합니다. C장조와 A단조 모두 올림표도 내림표도 없으므로, 조표만으로는 늘 충분하지 않습니다. 첫 마디와 마지막 마디를 흘깃 보십시오. 대부분의 곡은 자기 조성의 으뜸화음으로 시작하고 끝나며, 그것이 장조인지 단조인지 확인해 줍니다.

소리만으로 작업한다면 과정은 더 느리지만 익힐 수 있습니다. 곡이 자꾸 되돌아가는 음을 찾으십시오. 그것이 C처럼 들린다면, 녹음에 맞춰 C장화음을 치고 이어 C단화음을 쳐 보십시오. 하나는 딱 맞아떨어지고, 다른 하나는 어긋납니다. 그것이 장단을 알려 줍니다. 거기서부터 화음 진행이 나머지를 확인해 줍니다. 연습이 필요하고, 그것은 당연한 일입니다.

Flat에서 해보기: 5분 조성과 선법 연습

조성에 관해 읽는 것만으로는 한계가 있습니다. 그것들을 나란히, 자기 손으로 들어 보는 것이 차이를 진짜로 만듭니다.

Flat에서 이렇게 해 보십시오.

1. 새 악보를 열고 C장조로 아무 네 음 악구나 써 봅니다. 4분음표든 8분음표든 자연스러운 대로면 됩니다.
2. 악보를 복제하고 조표를 C단조로 바꿉니다. 둘을 잇달아 들어 봅니다.
3. 이제 같은 악구를 D에서 시작(도리안), 다시 E에서 시작(프리지안)하여, 흰건반 음만 유지한 채 써 봅니다. 네 가지 판본을 한자리에서 비교합니다.

5분 안에, 각 선법이 실제로 어떤 느낌인지에 대한 살아 있는 감각을 얻게 됩니다. 그 직관이 실제 작곡으로 이어지며, 어떤 표도 그것만으로는 가르쳐 줄 수 없는 종류의 것입니다.

조성을 고르고, 음악이 숨 쉬게 하기

맞는 조성을 고르는 일은 단 하나의 정답을 찾는 것이 아닙니다. 여러분이 노리는 감정을, 그것을 떠받치는 출발점과 맞추는 일입니다. 어떤 작곡가는 첫 음 이전에 이미 조성을 압니다. 어떤 이는 시행착오로 찾습니다. 두 방식 모두 옳습니다. 중요한 것은 조성이 감정을 섬기는 것이지 그 반대가 아니라는 점입니다.

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