태블러처와 표준 기보: 기타에서 무엇을 배워야 할까?

대부분의 기타리스트는 태블러처로 시작해 다시는 뒤돌아보지 않습니다. 더 적은 무리는 곧장 표준 기보로 가서 그것을 굳게 신뢰합니다. 양쪽 진영 모두 자신이 옳은 선택을 했다고 꽤 확신하는 편이고, 솔직히 각자의 필요에 따라 둘 다 옳습니다. 문제는 "무엇을 배워야 하나?"라는 물음이 선택을 쉽게 만들어 줄 실제 정보와 함께 답해지는 일이 드물다는 것입니다. 여기 태블러처와 표준 기보가 각각 무엇을 잘하고, 어디서 한계를 보이며, 기타리스트로서 나아가는 방향에 어느 쪽이 맞는지 가려내는 솔직한 시선을 담았습니다.

각 체계가 실제로 무엇인가

기타 태블러처(탭)는 지판을 나타낸 그림입니다. 여섯 개의 수평선이 여섯 개의 현을 나타내고, 그 선 위의 숫자가 어느 프렛을 누르라고 알려 줍니다. 음악 이론 지식은 필요 없습니다. 프렛을 셀 줄 알면 태블러처를 읽을 수 있습니다. 반면 표준 기보는 음높이와 리듬의 체계입니다. 오선보 위의 음표가 어느 음높이를 연주할지, 그리고 그것을 정확히 얼마나 오래 유지할지를 특정 악기와 무관하게 알려 줍니다.

지판 그림 대 음높이·리듬 체계라는 이 차이가 두 형식의 다른 모든 장점과 한계를 결정합니다.

기타 태블러처의 진짜 장점

태블러처의 가장 큰 강점은 즉시성입니다. 거의 모든 곡의 태블러처를 집어 들고 몇 분 안에 연주를 시작할 수 있으며, 완전한 초보자라도 그렇습니다. 음자리표, 조표, 음표 길이에 관한 사전 지식이 필요 없습니다. 프렛 숫자가 일을 해내고, 기타에 특화된 정보가 그 안에 그대로 담겨 있습니다. 곡을 빨리 배우고 싶은 독학자에게 이것은 정말로 이기기 어렵습니다.

태블러처는 온라인에서도 지배적인 형식입니다. 기타에 특화된 자료의 절대다수, 곧 커뮤니티 사이트, 유튜브 튜토리얼, 아티스트 채보가 태블러처를 씁니다. 개인 레퍼토리를 쌓고 연주를 즐기는 것이 주된 목표라면, 태블러처는 가장 적은 마찰로 여러분을 그곳에 데려다줍니다. 그리고 짚고 넘어갈 점이 있습니다. 전문 기타리스트도 태블러처를 늘 씁니다. 초보자 전용 형식이 아닙니다. 세션 연주자, 투어 연주자, 기타 교육자 모두 정기적으로 이것을 다룹니다.

가장 중요한 한계: 태블러처는 리듬을 거의 알려 주지 않습니다. 둘째 현의 "5"는 어느 음을 칠지 알려 주지만, 그 음이 한 박자인지 네 박자인지는 말해 주지 않습니다. 대부분의 태블러처는 리듬을 짐작에 맡기거나, 읽는 이가 그 곡이 어떻게 들리는지 이미 안다고 기대합니다. 처음 듣는 곡이라면 이것은 실질적인 빈틈입니다.

표준 기보의 진짜 장점

표준 기보의 핵심 강점은 완전성입니다. 모든 음표가 음높이, 길이, 마디 안의 위치를 지니며, 어느 것도 해석에 맡겨지지 않습니다. 이 때문에 작곡된 음악, 합주, 그리고 소리를 이미 알지 못한 채 무언가를 정확히 연주해야 하는 모든 상황에서 선택받는 형식이 됩니다. 또한 악기에 얽매이지 않아, 표준 기보로 쓰인 곡은 기타리스트만이 아니라 어떤 음악가라도 읽을 수 있습니다.

클래식 레퍼토리를 다루고, 화성을 공부하고, 기타리스트가 아닌 이들과 협업하고, 진짜 초견 능력을 기르고 싶은 연주자에게 표준 기보는 그 문들을 열어 줍니다. 또한 음악 이론 이해와 자연스럽게 짝을 이룹니다. 손가락을 어디에 둘지만이 아니라 화음 진행이 왜 작동하는지 알고 싶다면, 기보가 그 틀을 줍니다. 화음 진행과 그것이 자아내는 감정에 대한 이 분석은 기보가 뒷받침하는 음악적 사고의 좋은 예입니다.

한계: 학습 곡선이 더 가파릅니다. 표준 기보를 유창하게 읽는 데는 시간이 걸리고, 특히 기타리스트에게는 높은음자리표가 태블러처만큼 직관적으로 지판에 대응되지 않습니다. 많은 이가 그것이 보답하기 시작하기 전의 초기 단계를 힘겨워합니다.

태블러처가 맞는 사람

목표가 곡을 치고, 귀로 배우고, 개인 레퍼토리를 쌓는 데 있다면 태블러처가 알맞은 주된 형식입니다. 빨리 결과를 얻고 싶고 아직 이론이나 작곡에 끌리지 않는 연주자에게 더 나은 출발점입니다. 주로 록, 포크, 팝을 치고 배움의 대부분이 녹음과 온라인 자료를 통해 이루어진다면, 태블러처는 오랫동안, 어쩌면 음악이 여러분을 어디로 데려가느냐에 따라 연주 인생 내내 잘 쓰일 것입니다.

표준 기보가 맞는 사람

표준 기보는 목표가 기존 곡을 치는 것을 넘어설 때 투자할 가치가 생깁니다. 자신의 음악을 쓰고, 다른 악기를 위해 편곡하고, 음악 학교에서 공부하고, 기타리스트가 아닌 이들과 합주하고, 진지한 이론 기초를 쌓고 싶다면, 기보 읽기를 배우는 것이 태블러처로는 열 수 없는 문을 열어 줍니다. 클래식 기타나 핑거스타일 레퍼토리에 끌린다면 마찬가지인데, 대부분의 출판된 악보가 표준 기보만 쓰기 때문입니다.

자신의 음악을 쓰고 공유하려는 사람에게도 더 나은 체계입니다. 기보는 여러분의 음악적 생각을 그것을 읽는 누구에게든, 어떤 악기로든 완전한 정밀함으로 전달합니다.

하나를 영원히 고를 필요는 없다

이 비교들이 대개 빠뜨리는 점이 있습니다. 전문 현장에서 기타리스트는 한 가지 체계만 쓰는 일이 드뭅니다. 출판 기타 악보의 업계 표준은 혼합 형식입니다. 위에 표준 기보, 바로 아래에 태블러처를 두어, 연주자가 지판 그림과 함께 완전한 리듬·음높이 정보를 얻습니다. 두 가지의 장점을 모두 취한 것이며, 대부분의 진지한 채보와 교본이 이렇게 구성됩니다.

이미 한 체계로 작업하고 있다면, 거기에 이르려고 다른 체계로 모든 것을 손수 다시 만들 필요가 없습니다. Flat에서는 태블러처와 표준 기보 사이를 자동으로 변환할 수 있습니다. 한 성부를 태블러처로 쓰고 곧바로 표준 기보 보기로 전환하거나, 표준 기보를 가져와 아무것도 다시 입력하지 않고 태블러처로 대응되는 모습을 볼 수 있습니다. 두 보기가 계속 동기화되므로, 자연스럽게 느껴지는 형식으로 작업하고 필요할 때마다 혼합 형식을 내보낼 수 있습니다.

Flat은 온라인 기타 태블러처 편집기를 제공하며, 태블러처 제작에 필요한 흔한 도구들과 프렛 악기 데모를 갖추고 있습니다. 기보를 처음부터 배우겠다고 다짐하지 않고도 탐색해 보는 실용적인 방법이며, 이미 기보를 읽지만 태블러처가 주는 지판 참조를 원하는 경우에도 똑같이 유용합니다.

Flat을 무료로 사용해 보세요. 다운로드가 필요 없고, 두 형식이 첫날부터 모두 있습니다.