和弦进行对照表：适用于任何调的常用进行

和弦进行对照表只做一件非常有用的事：把一条进行用罗马数字写下一次，就能在任何调里重复使用，而不必逐音重新记。本指南汇集了你在流行、摇滚、爵士和布鲁斯中最常听到的进行，把每一条都以 C 大调写出，再把其中最流行的一条移到各个常用调里，并点出使用它们的歌曲，让你能听到它们的作用。这里的一切都可以在 Flat 中构建和回放，随时把它当作参考打开。

如何阅读这张表

下面每一条进行都用罗马数字书写，而不是音名。罗马数字表示的是一个和弦在调中的位置，而非某个固定和弦：I 是建立在音阶第一个音上的和弦，ii 在第二个音上，依此类推直到 vii。大写表示大和弦（I、IV、V），小写表示小和弦（ii、iii、vi），vii° 是减和弦。这个性质模式在每个大调里都完全相同：一旦记住，你就能直接从任何调的音阶推出它的和弦。

音乐家使用罗马数字，是因为它便于移植。用音名写下的 C、G、Am、F 只描述一个调；写成 I – V – vi – IV，同一条进行就在任何地方通用，而移调一首歌不过是给数字重新命名。这种写法也让每个和弦的功能一目了然：I 是家，V 制造回家最强的牵引，IV 是更柔和地离家一步，小和弦则填补其间的色彩。下面是 C 大调的七个和弦，已编号。

罗马数字	C 大调和弦	性质
I	C	大和弦
ii	Dm	小和弦
iii	Em	小和弦
IV	F	大和弦
V	G	大和弦
vi	Am	小和弦
vii°	B°	减和弦

这七个和弦足以应付接下来的一切。更进阶的内容，比如写七和弦、转位或借用和弦，会在这个基础稳固之后再谈。

最常见的和弦进行

下面是你最常遇到的进行。每一条都以罗马数字、它在 C 大调中的声响，以及一两首能听到它的歌曲一同呈现。留意真正用到的和弦有多少：这里几乎所有内容都建立在一个很小的集合上，即 I、IV、V、vi 和 ii，只是换了顺序排列。

进行	C 大调	在哪里听到
I – V – vi – IV	C – G – Am – F	现代流行乐的「轴心」进行，在《Let It Be》等歌曲中都能听到
vi – IV – I – V	Am – F – C – G	情感抒情曲；「敏感」变体
I – vi – IV – V	C – Am – F – G	1950 年代的 doo-wop 进行
I – IV – V	C – F – G	摇滚乐的根基：《La Bamba》《Twist and Shout》
ii – V – I	Dm – G – C	爵士和声的基石
I – vi – ii – V	C – Am – Dm – G	爵士与流行的经典 turnaround
I – IV – vi – V	C – F – Am – G	明亮而宏大的流行循环

这么少的和弦能做这么多事，原因在于功能。I 和弦是家，V 和弦制造回家最强的牵引，IV 则是更柔和地离家一步：所以这些进行大多只是离家再回家的不同路径。把同样的和弦重新排列，故事就变了：从 vi 而不是 I 开始，循环会变得惆怅；停在 V 而不是 I，它就拒绝解决，这正好让它能在整段副歌下反复回旋，却始终不显得已经结束。挑一条符合你想要的能量的进行，在它上面写一段旋律。

下面这段视频（英文）很适合把其中四条连起来听。

十二小节布鲁斯

有一条进行值得完整写出来，因为它是一个完整的曲式，而不是一段短循环：十二小节布鲁斯。它只用 I、IV、V，分布在十二个小节里，是布鲁斯、早期摇滚以及大量爵士的骨架。把下面的表格从左到右读，每行四个小节。

第 1 小节	第 2 小节	第 3 小节	第 4 小节
I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	I

在 C 调中，这些和弦是 C、F、G，而布鲁斯乐手通常把三个都变成属七和弦（C7、F7、G7）。这个曲式粗粝而富有表现力的音色正来自于此，因为属七和弦从不完全安定，让音乐始终向前倾。最后一个小节是 turnaround 发生的地方：乐手常把结尾的 I 换成 V 和弦，把你送回开头再唱一段，这让整支乐队能在同样的十二个小节上想即兴多久就即兴多久。

它的变体随处可听。最常见的是 quick change，在第 2 小节就先转到 IV 和弦再回到 I，而乐手也经常把曲式拉长或压缩为八小节或十六小节。先学标准表格：之后任何变体读起来都只是一个小改动，而不是要另外记住的新东西。

同一条进行用于任何调

既然一条进行只是一组数字，你就能把它移到适合你的歌手或乐器的任何调。下面把「轴心」进行 I – V – vi – IV 写在最常见的调里。罗马数字永远不变，变的只是音名，而无论你从哪里开始，每个和弦的大小调性质都保持不变。

调	I	V	vi	IV
C	C	G	Am	F
G	G	D	Em	C
D	D	A	Bm	G
A	A	E	F♯m	D
E	E	B	C♯m	A
F	F	C	Dm	B♭

选调更多是实际考量，而非音乐考量。歌手会选把歌曲放在自己音域舒适处的调，器乐演奏者则偏爱在手上顺手的调，比如吉他上的 G、D、A。当一首歌感觉高了或低了一个全音时，你不必重写进行：只需把整张表挪到相邻的调。

同样的逻辑推动着一个广受喜爱的手法：在最后一段副歌把整首歌抬高一个全音，有时被称为「卡车司机」移调。进行保持形状不变，只有调在移动，而这个音高的跃升恰好在高潮处带来一股能量的冲劲。它是怎么运作的，看下面的视频（英文）。

按风格与情绪划分的进行

有一件事只看表格是看不出来的：同一条进行在不同风格里听起来可以完全不同。K-pop、lo-fi、爵士和流行都从这同样一小撮循环中取材，却通过节奏、和弦延伸、声位编配和制作，各自作出不同的处理。用木吉他弹成简单三和弦的 I – V – vi – IV，与在慢速 lo-fi 节拍上叠成柔和七和弦的同样四个和弦，是两个世界，尽管底下的表格完全相同。

下面这些指南用更多示例深入讲解和弦进行以及它们唤起的情绪。

• 如何写和弦进行
• 情感和弦进行

在 Flat 中构建任何进行

用到这一切，你并不需要会读谱。在 Flat 中新建一份乐谱，加入一架钢琴，从表中挑一条进行，比如 I – V – vi – IV。在 C 大调中把它输入为 C、G、Am、F，可以用和弦符号在谱表上方写出名称，或用和弦模式把实际的音叠起来，然后用音频回放来听。几分钟内，你就有了一段可以在上面构建歌曲的循环。

从这里开始，表格就活了起来。要把进行换到另一个调，选中这些小节并向上或向下移调：正如上面的调对照表，音名会变，而罗马数字保持不变。你也可以给每个和弦标上它的罗马数字，让乐谱本身成为参考，还可以替换和弦，比如用 Fmaj7 代替 F，听听一处改动如何重塑情绪。

在 Flat 社区中寻找乐谱

表格给你骨架；真实的歌曲则展示人们用它做了什么。Flat 社区有一个庞大的公开乐谱库，供你打开和研究，因此一旦某条进行抓住了你的耳朵，你就能直接去看一首用到它的作品。浏览热门乐谱，看看和弦是怎样编配声位的、每个和弦持续多久，以及旋律在其上做了什么。

读别人如何处理和声，是最快的学习方式之一。留意有人如何把一条平常的进行变成有个性的东西，然后把那个想法、而不是他的音，带到一份属于你自己的空白乐谱上。目标是理解表格背后的思路，好让你写的下一条进行听起来像你。

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