As músicas de J-pop e anime tiram boa parte da sua força emocional de um punhado de progressões de acordes que os compositores japoneses usam há décadas. Aprenda a reconhecê-las e você vai escrever um gancho no estilo anime ou tirar um cover muito mais rápido, testando cada ideia de ouvido no Flat. Este guia percorre cinco progressões que moldam esse som, com músicas reais que você pode ouvir e reconstruir.
O que torna a harmonia do J-pop e do anime diferente
O J-pop pega emprestado livremente do pop ocidental, mas tem suas próprias impressões digitais harmônicas. A principal é a preferência por progressões que evitam repousar no acorde de tônica, o que faz a música parecer estar sempre seguindo em frente.
Você também vai ouvir mais cores de jazz do que na maior parte do pop ocidental: sétimas maiores, sétimas menores e dominantes emprestadas que apontam por um instante para outra tonalidade. Some a isso as mudanças de tom frequentes e você tem a caixa de ferramentas por trás de décadas de aberturas de anime e sucessos das paradas.
O padrão mais reconhecível é a progressão royal road. Esta análise em vídeo é uma boa forma de abrir o ouvido antes de vê-la em detalhe.
Cinco progressões de acordes que definem o J-pop e o anime
Todos os exemplos estão em C maior para você poder compará-los. Depois, transponha para o tom que combina com a sua voz ou o seu instrumento.
1. IV–V–iii–vi, a progressão royal road (王道進行)
Em C maior é F, G, Em, Am, muitas vezes tocada com sétimas: FM7, G7, Em7, Am. Ela é tão comum no Japão que ganhou o apelido de "progressão do anime". Um estudo revisado por pares publicado em 2023 na Music Theory Spectrum a encontrou em grande parte das músicas mais vendidas do Japão ao longo de várias décadas. Ela começa na subdominante e pousa no vi menor em vez de voltar à tônica, o que dá aquele impulso agridoce e sem resolução. Dá para ouvi-la impulsionando "Yoru ni Kakeru", do YOASOBI.
2. vi–IV–V–I, a progressão Komuro (小室進行)
Em C maior, Am, F, G, C. O nome vem de Tetsuya Komuro, o produtor por trás de uma onda de sucessos do J-pop nos anos 1990. Começar no vi menor e subir até a tônica maior dá a ela uma sensação urgente e ascendente, ótima para refrões grandes.
3. IVmaj7–III7–vi7, a progressão de "Just the Two of Us" (丸サ進行)
Em C maior, Fmaj7, E7, Am7. O segredo está no E7: é uma dominante emprestada que aponta para Am, ou seja, uma dominante secundária, então a frase desliza suavemente para o vi menor com uma cor jazzística e nostálgica. Esse loop está por toda parte no J-pop atual e na música Vocaloid, onde é apelidado a partir de "Marunouchi Sadistic", da Sheena Ringo.
4. I–V–vi–IV, o loop axis
Em C maior, C, G, Am, F. É o loop pop de quatro acordes mais difundido do mundo, e também aparece o tempo todo em aberturas de anime e refrões de J-rock. Ele equilibra três acordes brilhantes com o vi menor e se repete sem nunca soar concluído.
5. A mudança de tom do último refrão
O pop japonês adora subir a música inteira um tom no último refrão, um recurso às vezes chamado de "truck driver's modulation". Ele dá um choque de energia bem no clímax, o que combina com o arco dramático de um encerramento de anime. Aqui vai uma explicação curta de como funciona.
Escreva sua própria progressão de J-pop no Flat
Você não precisa ler partitura para experimentar. Aqui vai um exercício de cinco minutos para fazer no navegador.
Abra uma nova partitura no Flat e adicione um piano ou teclado. Em C maior, escreva a progressão royal road ao longo de quatro compassos: F, G, Em, Am. Você pode empilhar as notas com o modo acorde ou escrever os nomes dos acordes acima da pauta com as cifras. Aperte play para ouvir com a reprodução de áudio e depois acrescente sétimas (FM7, G7, Em7) para ouvir a cor mais jazzística do J-pop.
Quando o loop estiver do seu jeito, copie para uma segunda seção e transponha um tom acima para ganhar na hora o impulso do último refrão.
Encontre partituras de J-pop e anime na comunidade do Flat
Se você prefere começar por uma música real, a comunidade do Flat tem uma grande biblioteca de partituras públicas para abrir e estudar. Navegue pelas partituras mais populares, encontre um arranjo de J-pop ou anime de que você goste e observe de perto como os acordes são construídos e distribuídos. Ler como outros compositores lidam com essas progressões é uma das formas mais rápidas de entender como elas se encaixam, para levar a ideia, não as notas, para uma partitura sua.
Pronto para escrever seu primeiro gancho no estilo anime? Experimente o Flat de graça!
Perguntas frequentes
O que é a progressão royal road?
A progressão royal road é IV-V-iii-vi (F-G-Em-Am em C maior), conhecida no Japão como ōdō shinkō. Ela começa na subdominante e pousa no vi menor em vez da tônica, criando o impulso agridoce e sem resolução típico do J-pop e da música de anime.
Qual é a progressão de acordes mais comum no anime?
A progressão royal road, IV-V-iii-vi, é tão frequente em aberturas e encerramentos de anime que muitas vezes é chamada de progressão do anime. Sua prima mais simples, IV-V-vi, também é muito comum.
O que é a progressão Komuro?
A progressão Komuro é vi-IV-V-I (Am-F-G-C em C maior), batizada em homenagem ao produtor Tetsuya Komuro, autor de muitos sucessos do J-pop dos anos 1990. Começar no vi menor e subir até a tônica maior dá a ela uma sensação urgente e ascendente.
Por que o J-pop soa diferente do pop ocidental?
O J-pop se apoia em progressões como a royal road, que evitam repousar no acorde de tônica, e usa mais cores de jazz, como sétimas maiores e dominantes emprestadas, do que a maior parte do pop ocidental. As mudanças de tom frequentes reforçam o efeito.
Preciso ler partitura para escrever acordes de J-pop?
Não. Em uma ferramenta como o Flat, você pode digitar as cifras acima da pauta ou colocar as notas com cliques e depois apertar play para ouvir a progressão, trabalhando totalmente de ouvido.