Tabela de progressões de acordes: as essenciais em qualquer tonalidade

Uma tabela de progressões de acordes serve para uma coisa muito útil: escrever uma progressão uma única vez, em cifras romanas, e reaproveitá-la em qualquer tonalidade em vez de reaprendê-la nota por nota. Este guia reúne as progressões que você mais ouve no pop, no rock, no jazz e no blues, mostra cada uma em Dó maior, leva a mais popular pelas tonalidades mais comuns e cita as músicas que as usam para você ouvir o que elas fazem. Tudo o que vem a seguir pode ser criado e reproduzido no Flat, então deixe-o aberto como referência sempre que precisar de um ponto de partida.

Como ler esta tabela

Cada progressão abaixo é escrita em cifras romanas, e não em nomes de notas. Uma cifra romana indica a posição de um acorde na tonalidade, e não um acorde fixo: I é o acorde construído sobre a primeira nota da escala, ii sobre a segunda, e assim por diante até vii. Maiúscula significa acorde maior (I, IV, V), minúscula significa menor (ii, iii, vi), e vii° é diminuto. Esse padrão de qualidades é idêntico em todas as tonalidades maiores: uma vez memorizado, você consegue deduzir os acordes de qualquer tonalidade direto a partir da sua escala.

O motivo pelo qual os músicos usam cifras romanas é a portabilidade. Escrita em letras, C, G, Am, F descreve apenas uma tonalidade; escrita I–V–vi–IV, a mesma progressão funciona em qualquer lugar, e transpor uma música vira apenas uma questão de renomear os números. Essa escrita também deixa visível a função de cada acorde: I é a casa, V cria a atração mais forte de volta a ela, IV é um passo mais suave para longe, e os acordes menores preenchem a cor entre eles. Aqui estão os sete acordes de Dó maior, numerados.

Cifra romana	Acorde em Dó maior	Qualidade
I	C	maior
ii	Dm	menor
iii	Em	menor
IV	F	maior
V	G	maior
vi	Am	menor
vii°	B°	diminuto

Esses sete acordes bastam para tudo o que vem a seguir. Os pontos mais avançados, como escrever sétimas, inversões ou acordes emprestados, vêm depois, quando essa base já estiver no lugar.

As progressões de acordes mais comuns

Estas são as progressões que você vai encontrar com mais frequência. Cada uma aparece em cifras romanas, com seu som em Dó maior e uma música ou duas onde ouvi-la. Repare como poucos acordes realmente entram em jogo: quase tudo aqui se constrói a partir de um pequeno conjunto, I, IV, V, vi e ii, reorganizado em uma ordem diferente.

Progressão	Em Dó maior	Onde ouvir
I–V–vi–IV	C–G–Am–F	O "eixo" do pop moderno, presente em músicas como "Let It Be"
vi–IV–I–V	Am–F–C–G	Baladas emocionais; a rotação "sensível"
I–vi–IV–V	C–Am–F–G	A progressão doo-wop dos anos 1950
I–IV–V	C–F–G	A base do rock'n'roll: "La Bamba", "Twist and Shout"
ii–V–I	Dm–G–C	A pedra angular da harmonia do jazz
I–vi–ii–V	C–Am–Dm–G	O turnaround clássico do jazz e do pop
I–IV–vi–V	C–F–Am–G	Uma sequência pop luminosa e grandiosa

O motivo de esses poucos acordes darem conta de tanto trabalho é a função. O acorde I é a casa, o acorde V cria a atração mais forte para voltar a ela, e o IV é um passo mais suave para longe: assim, a maioria dessas progressões nada mais é do que caminhos diferentes de sair de casa e voltar. Reorganize os mesmos acordes e a história muda: comece em vi em vez de I e a sequência fica nostálgica; termine em V em vez de I e ela se recusa a resolver, e é exatamente por isso que pode girar sob um refrão inteiro sem nunca parecer terminada. Escolha a que corresponde à energia que você procura e escreva uma melodia por cima.

Este vídeo (em inglês) é um bom jeito de ouvir quatro delas em sequência.

O blues de doze compassos

Uma progressão vale a pena escrever por inteiro, porque é uma forma completa e não uma sequência curta: o blues de doze compassos. Ele usa apenas I, IV e V, distribuídos ao longo de doze compassos, e é a espinha dorsal do blues, do rock'n'roll inicial e de boa parte do jazz. Leia a grade da esquerda para a direita, quatro compassos por linha.

Compasso 1	Compasso 2	Compasso 3	Compasso 4
I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	I

Em Dó, esses acordes são C, F e G, e os bluesmen costumam transformar os três em acordes de sétima da dominante (C7, F7, G7). É daí que a forma tira seu timbre expressivo: uma sétima da dominante nunca se acomoda de vez e mantém a música inclinada para frente. O último compasso é onde acontece o turnaround: os músicos costumam trocar o I final por um acorde V para levar você de volta ao início para mais um verso, o que permite a uma banda inteira improvisar sobre os mesmos doze compassos pelo tempo que quiser.

Você vai ouvir variações disso em todo lugar. A mais comum é o quick change, que passa ao acorde IV já no compasso 2 antes de voltar ao I, e os músicos frequentemente esticam ou comprimem a forma para oito ou dezesseis compassos. Aprenda primeiro a grade padrão: cada variação passa a se ler como uma pequena alteração, e não como algo novo para memorizar.

A mesma progressão em qualquer tonalidade

Como uma progressão é só um conjunto de números, você pode movê-la para a tonalidade que combinar com o seu cantor ou o seu instrumento. Aqui está a progressão "eixo", I–V–vi–IV, escrita nas tonalidades mais comuns. As cifras romanas nunca mudam; só as letras mudam, e a qualidade maior ou menor de cada acorde permanece fixa, onde quer que você comece.

Tonalidade	I	V	vi	IV
C	C	G	Am	F
G	G	D	Em	C
D	D	A	Bm	G
A	A	E	F♯m	D
E	E	B	C♯m	A
F	F	C	Dm	B♭

Escolher uma tonalidade é uma decisão mais prática do que musical. Cantores escolhem a tonalidade que coloca a música em uma parte confortável da sua extensão, e instrumentistas preferem as tonalidades que caem bem sob os dedos, como G, D e A no violão. Quando uma música parece um tom alta ou baixa demais, você não reescreve a progressão: apenas desliza a tabela inteira para uma tonalidade vizinha.

A mesma lógica alimenta um truque muito usado: subir a música inteira um tom no último refrão, o que às vezes se chama de modulação "do caminhoneiro". A progressão mantém a forma, só a tonalidade muda, e esse salto de altura injeta uma dose de energia bem no clímax. Veja como funciona (vídeo em inglês).

As progressões por gênero e clima

Aqui está o que a tabela sozinha não consegue dizer: a mesma progressão soa completamente diferente de um gênero para outro. K-pop, lo-fi, jazz e pop bebem todos dessa mesma meia dúzia de sequências, mas as tratam de formas diferentes pelo ritmo, pelas extensões de acorde, pelos voicings e pela produção. Um I–V–vi–IV tocado em tríades simples num violão e os mesmos quatro acordes em sétimas aveludadas sobre uma batida lo-fi lenta são dois mundos distintos, ainda que a tabela por baixo seja idêntica.

Estes guias aprofundam as progressões de acordes e as emoções que elas evocam, com mais exemplos.

• Como escrever uma progressão de acordes
• Progressões de acordes emocionais

Crie qualquer progressão no Flat

Você não precisa saber ler música para usar nada disso. Abra uma nova partitura no Flat, adicione um piano e escolha uma progressão na tabela, digamos I–V–vi–IV. Escreva-a em Dó maior, ou seja, C, G, Am, F, colocando os nomes acima da pauta com cifras, ou empilhe as notas de verdade com o modo acorde, e então dê play para ouvir com a reprodução de áudio. Em poucos minutos você tem uma sequência sobre a qual construir uma música.

A partir daí, a tabela ganha vida. Para mover a progressão para outra tonalidade, selecione os compassos e transponha para cima ou para baixo: as cifras romanas continuam iguais enquanto as letras mudam, exatamente como na tabela de tonalidades acima. Você também pode marcar cada acorde com sua cifra romana para que a partitura sirva de referência para si mesma, e trocar acordes, um Fmaj7 no lugar do F, por exemplo, para ouvir como uma única mudança remodela o clima.

Encontre partituras na comunidade Flat

Uma tabela mostra o esqueleto; as músicas de verdade mostram o que as pessoas fazem com ele. A comunidade do Flat tem uma vasta biblioteca de partituras públicas que você pode abrir e estudar, então, assim que uma progressão chamar sua atenção, você pode ir direto a uma peça que a use. Navegue pelas partituras mais populares e observe como os acordes estão voicados, por quanto tempo cada um é sustentado e o que a melodia faz por cima.

Ler como outros autores conduzem a harmonia é um dos jeitos mais rápidos de aprender. Repare como alguém transforma uma progressão comum em algo com personalidade e depois leve a ideia, não as notas, para uma partitura em branco só sua. O objetivo é entender o raciocínio por trás da tabela para que a sua próxima progressão tenha a sua cara.

Pronto para transformar uma progressão em música? Experimente o Flat gratuitamente!