J-Pop- und Anime-Songs verdanken einen großen Teil ihrer emotionalen Wirkung einer Handvoll Akkordfolgen, auf die japanische Songwriter seit Jahrzehnten setzen. Wenn du sie erkennst, schreibst du einen Hook im Anime-Stil oder erarbeitest ein Cover viel schneller und kannst jede Idee in Flat nach Gehör testen. Dieser Leitfaden stellt fünf Akkordfolgen vor, die diesen Sound prägen, mit echten Songs zum Anhören und Nachbauen.

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Was die Harmonik von J-Pop und Anime besonders macht

J-Pop bedient sich frei beim westlichen Pop, hat aber seine eigenen harmonischen Fingerabdrücke. Der wichtigste ist die Vorliebe für Akkordfolgen, die nicht auf der Tonika zur Ruhe kommen. Dadurch fühlt sich ein Song an, als würde er ständig nach vorne drängen.

Außerdem hörst du mehr Jazzfarben als in den meisten westlichen Popsongs: große Septimen, kleine Septimen und entlehnte Dominanten, die kurz auf eine andere Tonart zeigen. Dazu kommen häufige Tonartwechsel, und fertig ist der Werkzeugkasten hinter Jahrzehnten von Anime-Openings und Chart-Hits.

Das bekannteste Muster ist die Royal-Road-Progression. Diese Videoanalyse ist ein guter Einstieg fürs Ohr, bevor wir sie im Detail anschauen.

Fünf Akkordfolgen, die J-Pop und Anime prägen

Alle Beispiele stehen in C-Dur, damit du sie vergleichen kannst. Transponiere sie danach in die Tonart, die zu deiner Stimme oder deinem Instrument passt.

1. IV–V–iii–vi, die Royal-Road-Progression (王道進行)

In C-Dur ist das F, G, Em, Am, oft mit Septimen gespielt als FM7, G7, Em7, Am. Sie ist in Japan so verbreitet, dass sie den Spitznamen „Anime-Progression“ trägt. Eine begutachtete Studie, die 2023 in Music Theory Spectrum erschien, fand sie in einem großen Teil der meistverkauften Songs Japans über mehrere Jahrzehnte. Sie beginnt auf der Subdominante und landet auf der Moll-Stufe vi statt auf der Tonika. Das erzeugt diesen bittersüßen, unaufgelösten Schwung. Du hörst sie zum Beispiel als treibende Kraft in „Yoru ni Kakeru“ von YOASOBI.

2. vi–IV–V–I, die Komuro-Progression (小室進行)

In C-Dur: Am, F, G, C. Sie ist nach Tetsuya Komuro benannt, dem Produzenten hinter einer Welle von J-Pop-Hits in den 1990er-Jahren. Weil sie auf der Moll-Stufe vi beginnt und zur Dur-Tonika aufsteigt, klingt sie drängend und aufstrebend, ideal für große Refrains.

3. IVmaj7–III7–vi7, die „Just the Two of Us“-Progression (丸サ進行)

In C-Dur: Fmaj7, E7, Am7. Der Trick steckt im E7: Er ist eine entlehnte Dominante, die auf Am zeigt, also eine Zwischendominante. So gleitet die Phrase mit einer jazzigen, wehmütigen Farbe sanft in die Moll-Stufe vi. Diese Schleife ist im heutigen J-Pop und in Vocaloid-Musik allgegenwärtig und wird dort nach Sheena Ringos „Marunouchi Sadistic“ benannt.

4. I–V–vi–IV, der Axis-Loop

In C-Dur: C, G, Am, F. Das ist der weltweit verbreitete Vier-Akkord-Pop-Loop, und er taucht auch ständig in Anime-Openings und J-Rock-Refrains auf. Er stellt drei helle Akkorde der Moll-Stufe vi gegenüber und wiederholt sich, ohne je abgeschlossen zu klingen.

5. Der Tonartwechsel im letzten Refrain

Japanischer Pop hebt für den letzten Refrain gern den ganzen Song um einen Ganzton an, ein Kniff, der manchmal „Truck Driver's Modulation“ genannt wird. Er bringt genau am Höhepunkt einen Energieschub, was zum dramatischen Bogen eines Anime-Endings passt. Hier ist eine kurze Erklärung, wie das funktioniert.

Schreib deine eigene J-Pop-Akkordfolge in Flat

Du musst keine Noten lesen können, um sie auszuprobieren. Hier ist eine Fünf-Minuten-Übung für deinen Browser.

Öffne eine neue Partitur in Flat und füge ein Klavier oder Keyboard hinzu. Gib in C-Dur die Royal-Road-Progression über vier Takte ein: F, G, Em, Am. Du kannst die Töne mit dem Akkordmodus übereinanderschichten oder die Akkordnamen mit Akkordsymbolen über das Notensystem schreiben. Drück auf Play, um sie mit der Audio-Wiedergabe zu hören, und füge dann Septimen hinzu (FM7, G7, Em7), um die jazzigere J-Pop-Farbe zu hören.

Wenn dir der Loop gefällt, kopiere ihn in einen zweiten Abschnitt und transponiere ihn einen Ganzton nach oben, und schon hast du den Schub für den letzten Refrain.

Finde J-Pop- und Anime-Noten in der Flat-Community

Wenn du lieber mit einem echten Song startest, bietet die Flat-Community eine große Bibliothek öffentlicher Partituren zum Öffnen und Studieren. Stöbere in den beliebtesten Partituren, such dir ein J-Pop- oder Anime-Arrangement aus, das dir gefällt, und schau genau hin, wie die Akkorde aufgebaut und verteilt sind. Zu lesen, wie andere mit diesen Akkordfolgen umgehen, ist einer der schnellsten Wege zu verstehen, wie sie zusammenpassen, damit du die Idee, nicht die Noten, in deine eigene Partitur mitnimmst.

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Häufige Fragen

Was ist die Royal-Road-Progression?

Die Royal-Road-Progression ist IV-V-iii-vi (F-G-Em-Am in C-Dur), in Japan als ōdō shinkō bekannt. Sie beginnt auf der Subdominante und landet auf der Moll-Stufe vi statt auf der Tonika, was den bittersüßen, unaufgelösten Schwung erzeugt, der typisch für J-Pop und Anime-Musik ist.

Was ist die häufigste Akkordfolge im Anime?

Die Royal-Road-Progression IV-V-iii-vi ist in Anime-Openings und -Endings so verbreitet, dass sie oft Anime-Progression genannt wird. Ihre einfachere Verwandte IV-V-vi ist ebenfalls sehr häufig.

Was ist die Komuro-Progression?

Die Komuro-Progression ist vi-IV-V-I (Am-F-G-C in C-Dur), benannt nach dem Produzenten Tetsuya Komuro, der viele J-Pop-Hits der 1990er-Jahre schrieb. Der Weg von der Moll-Stufe vi zur Dur-Tonika gibt ihr einen drängenden, aufstrebenden Charakter.

Warum klingt J-Pop anders als westlicher Pop?

J-Pop setzt auf Akkordfolgen wie die Royal Road, die nicht auf der Tonika zur Ruhe kommen, und nutzt mehr Jazzfarben wie große Septimen und entlehnte Dominanten als die meisten westlichen Popsongs. Häufige Tonartwechsel verstärken den Effekt.

Muss ich Noten lesen können, um J-Pop-Akkorde zu schreiben?

Nein. In einem Tool wie Flat kannst du Akkordsymbole über das Notensystem tippen oder Noten per Klick setzen und dann auf Play drücken, um die Akkordfolge zu hören. So arbeitest du komplett nach Gehör.