Der lokrische Modus, erklärt: Klang, Noten und Anwendung

Wenn du schon einmal eine Liste der Modi gesehen hast, stand der lokrische Modus am Ende, meist mit einer Warnung versehen. Ein Modus ist eine Tonleiter, die entsteht, wenn du die sieben Noten einer Dur-Tonleiter nimmst und auf einer anderen dieser Noten beginnst: Die Noten bleiben gleich, aber ein anderer Startpunkt verändert, wie die Tonleiter klingt, und weil es sieben Noten zum Starten gibt, bekommst du sieben Modi, jeder mit eigenem Charakter. Wenn du zuerst das große Ganze dazu möchtest, wie Tonleitern und Tonarten die Stimmung eines Songs prägen, ist unser Leitfaden dazu, wie sich jede Tonart anfühlt, eine gute Ergänzung, und falls du den dorischen, den phrygischen, den lydischen, den mixolydischen und den äolischen Modus schon kennst, ist Lokrisch der siebte und seltsamste des Satzes. Auf der siebten Stufe der Dur-Tonleiter gebaut, ist er der einzige Modus, dessen Grundakkord ein verminderter Dreiklang ist, was ihn dunkel, instabil und bekanntermaßen schwer über einen ganzen Song zu halten macht. Am Klavier findest du ihn, indem du die weißen Tasten von B bis B spielst, also B, C, D, E, F, G, A, und das ist B-Lokrisch. Dieser Leitfaden geht durch, was Modi sind, wie du Lokrisch in jeder Tonart baust, warum er so ruhelos klingt, welche Akkorde er hervorbringt, und wie du ihn in Flat selbst schreibst und anhörst.

Was sind Modi?

Ein Modus ist eine Tonleiter, die entsteht, indem du die Noten einer Ausgangstonleiter nimmst und eine andere Note als Zuhause behandelst. Beginne die C-Dur-Tonleiter auf C und du bekommst den vertrauten Dur-Klang, genannt Ionisch. Behalte dieselben sieben Noten, aber behandle B als Zuhause, und die Anordnung von Ganz- und Halbtonschritten verschiebt sich, sodass die Tonleiter einen anderen Charakter annimmt, obwohl sich keine einzige Note geändert hat. Diese Verschiebung ist ein Modus.

Die Dur-Tonleiter ist die Quelle aller sieben Modi. Spiel eine C-Dur-Tonleiter, die weder Kreuze noch Bs hat, und spiel dann dieselben sieben Noten noch einmal, aber beginne und ende jedes Mal eine Note höher. Jede dieser sieben Tonleitern ist ein Modus, und jede hat ihren eigenen Namen, ihr eigenes Schrittmuster und ihre eigene Stimmung:

Modus	Beginnt auf (in C-Dur)	Noten	Charakter
Ionisch	C (1.)	C D E F G A B	Hell und in sich ruhend, das ist die Dur-Tonleiter
Dorisch	D (2.)	D E F G A B C	Moll, aber warm und hoffnungsvoll
Phrygisch	E (3.)	E F G A B C D	Moll und dunkel, mit spanischem Einschlag
Lydisch	F (4.)	F G A B C D E	Dur, aber hell und verträumt, schwebend
Mixolydisch	G (5.)	G A B C D E F	Dur, aber bluesig und locker
Äolisch	A (6.)	A B C D E F G	Moll, das ist die natürliche Moll-Tonleiter
Lokrisch	B (7.)	B C D E F G A	Instabil und gespannt, selten allein verwendet

Zwei davon kennst du schon, ohne sie als Modi zu sehen. Ionisch ist einfach die Dur-Tonleiter, und Äolisch ist die natürliche Moll-Tonleiter, die beiden Klänge, auf die sich die meiste Musik stützt. Die anderen fünf liegen dazwischen und geben dir Stimmungen, die Dur und Moll allein nicht erreichen, weshalb Komponisten, Filmkomponistinnen und Songwriter sie stets griffbereit halten.

Was darüber entscheidet, ob ein Modus nach Dur oder Moll klingt, ist seine dritte Note, vom Zuhause aus gezählt. Ist diese Terz eine große Terz über dem Startton, neigt der Modus zu Dur und Helligkeit: So ist es bei Ionisch, Lydisch und Mixolydisch. Ist die Terz eine kleine Terz, neigt der Modus zu Moll und Dunkelheit: Dorisch, Phrygisch, Äolisch und Lokrisch. Lokrisch ist der siebte Modus, auf der siebten Stufe der Dur-Tonleiter gebaut, und er steht am äußersten dunklen Ende dieser Moll-Gruppe, abgesetzt durch eine zusätzliche Alteration, die keiner der anderen teilt.

Was ist der lokrische Modus?

Der lokrische Modus ist der siebte Modus der Dur-Tonleiter, und es gibt zwei verlässliche Wege, ihn zu bauen, je nachdem, wie du denkst.

Der erste ist die relative oder abgeleitete Methode: Nimm irgendeine Dur-Tonleiter und beginne auf ihrer siebten Note. B-Lokrisch kommt von C-Dur, also spielst du die Noten von C-Dur von B bis B und landest bei B, C, D, E, F, G, A. Nach derselben Logik kommt F♯-Lokrisch von G-Dur und E-Lokrisch von F-Dur. Es sind dieselben Noten, nur auf ein neues Zuhause zentriert.

Der zweite ist die parallele Methode, die von der Dur-Tonleiter auf deiner Zielnote ausgeht. B-Dur ist B, C♯, D♯, E, F♯, G♯, A♯; um B-Lokrisch zu bekommen, senkst du die zweite, dritte, fünfte, sechste und siebte Stufe um einen Halbton, sodass B, C, D, E, F, G, A übrig bleibt. Das sind fünf gesenkte Noten, mehr als jeder andere Modus ändert, und das erste Zeichen dafür, wie weit Lokrisch von einer hellen Dur-Tonleiter entfernt ist. In Stufen ausgedrückt ist Lokrisch 1, ♭2, ♭3, 4, ♭5, ♭6, ♭7, und sein Schrittmuster ist Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton.

Hier das Detail, das den ganzen Modus ausmacht. Jeder andere Modus hat eine reine Quinte über seinem Grundton, ein stabiles Intervall, das dem Ohr ein festes Zuhause gibt. Lokrisch nicht: Seine Quinte ist zu einer verminderten Quinte gesenkt, dem Tritonus. Stell ihn neben die Dur-Tonleiter auf derselben Note, und fünf Noten bewegen sich, aber diese gesenkte Quinte ist die, auf die es am meisten ankommt.

Stufe	B-Dur (Ionisch)	B-Lokrisch
1	B	B
2	C♯	C (gesenkt)
3	D♯	D (gesenkt)
4	E	E
5	F♯	F (gesenkt)
6	G♯	G (gesenkt)
7	A♯	A (gesenkt)

Diese gesenkte Quinte ist der Grund, warum sich Lokrisch wie kein anderer Modus verhält. Bau einen Dreiklang auf dem Grundton, indem du B, D und F stapelst, und du bekommst einen verminderten Akkord statt des Dur- oder Moll-Akkords, den jeder andere Modus liefert. Ein verminderter Grundton hat keinen stabilen Boden zum Ausruhen, also kommt die Tonleiter nie wirklich zur Ruhe, was genau der Grund ist, warum Lokrisch als der Außenseiter gilt. Wenn dir Theorievideos helfen, baut dieses Tutorial den Modus Schritt für Schritt auf:

Wie der lokrische Modus klingt

Weil seine Terz gesenkt ist, ist Lokrisch ein Moll-Modus, aber die verminderte Quinte bringt ihn dorthin, wohin die anderen Moll-Modi nie gehen: Er klingt gespannt, dunkel und ungelöst, wie Musik, die den Atem anhält. Diese Instabilität ist der ganze Sinn, und sie ist auch der Grund, warum du fast nie einen ganzen Song in Lokrisch hörst, wie du es in Äolisch oder Dorisch tätest. Er ist der einzige moderne diatonische Modus, dessen Tonika-Dreiklang ein verminderter Akkord ist, und diese dissonante Tonika ist es, die ihn davon abhält, sich wie eine bequeme Grundtonart anzufühlen.

Statt ein ganzes Stück zu tragen, taucht Lokrisch eher als Farbe auf. Du hörst ihn im Metal und anderen harten Stilen, wo die Spannung den Reiz ausmacht, und Jazzer greifen zu ihm als der Tonleiter, die auf einen halbverminderten Akkord passt, den m7♭5, der ein Moll-Zwei-Fünf-Eins eröffnet. Am schnellsten spürst du, was ihn modal macht, indem du die Tonleiter spielst und versuchst, auf B zu enden: Das Ohr will ständig zu etwas Stabilerem rutschen, weil keine starke Quinte nach Hause zieht. Dieser Überblick über den Modus in echter Musik ist eine gute Ohröffnung:

Lokrische Akkorde und Akkordfolgen

Harmonisierst du die B-Lokrisch-Tonleiter in Terzen, erhältst du diese leitereigenen Dreiklänge:

Stufe	Akkord	Noten
i°	B vermindert	B, D, F
♭II	C-Dur	C, E, G
♭iii	D-Moll	D, F, A
iv	E-Moll	E, G, B
♭V	F-Dur	F, A, C
♭VI	G-Dur	G, B, D
♭vii	A-Moll	A, C, E

Die bekannteste lokrische Wendung ist die verminderte Tonika, die sich an den hellen Dur-Akkord einen Halbton darüber anlehnt: B vermindert zu C-Dur, das Paar i°–♭II, das den ruhelosen Charakter des Modus in zwei Akkorden einfängt. Dieses C-Dur direkt neben der Tonika ist die harmonische Fassung der gesenkten Sekunde, und der Zusammenstoß der beiden ist unverkennbar lokrisch. Weil der Tonika-Akkord vermindert ist, liefert er nie die Auflösung, die eine Dur- oder Moll-Tonart gäbe, also drehen sich Akkordfolgen in Lokrisch eher im Kreis, statt zu landen.

Deshalb wird Lokrisch anders eingesetzt als die übrigen Modi. Statt eine ganze Tonart darum zu bauen, nutzen ihn die meisten auf zwei Arten: als Quelle dunkler, gespannter Farbe in einer Passage, die sich anderswo auflöst, oder als genau die Tonleiter, die man über einen einzelnen halbverminderten B-Akkord (Bm7♭5) spielt, wo er sich im Jazz seinen Platz verdient. Behalte die verminderte Tonika im Blick, stütze dich für die Halbton-Helligkeit auf das ♭II, und behandle den Modus als einen Spritzer Spannung statt als einen Ort zum Bleiben. Mehr dazu, wie Akkordwahl Emotion trägt, findest du in unserem Leitfaden zu Akkordfolgen und den Emotionen, die sie erzeugen, und um eine bequeme Ausgangstonart zu wählen, lies unseren Überblick, wie du die richtige Tonart wählst.

Wie du in Flat im lokrischen Modus schreibst

Du brauchst keinen speziellen Modus-Knopf, um in Lokrisch zu schreiben. Der Trick ist, die richtige Tonart (Vorzeichen) zu wählen und deine Musik auf dem richtigen Grundton zu verankern, wobei du im Hinterkopf behältst, dass Lokrisch in kleinen Dosen am besten wirkt. Es gibt zwei verlässliche Wege, das einzurichten.

Der erste ist, die Vorzeichnung der übergeordneten Dur-Tonart zu übernehmen. Für B-Lokrisch stellst du die Tonart mit Flats Werkzeug für Tonarten auf C-Dur, ohne Kreuze und Bs, und zentrierst deine Phrasen auf B, damit das Ohr B als Bezugspunkt nimmt. Der zweite ist, deine Idee einmal zu schreiben und sie zu verschieben: Komponiere in B-Lokrisch und nutze dann Flats Transponier-Werkzeug, um die ganze Passage nach E-Lokrisch, F♯-Lokrisch oder in die Tonart zu bringen, die zu deinem Instrument passt. So oder so: Drück beim Arbeiten auf Wiedergabe, denn Flats Audio-Wiedergabe lässt dich die Spannung sofort hören, auch für Instrumente, die du nicht selbst spielst.

Probier das in Flat, in etwa zwei Minuten:

1. Öffne eine neue Partitur und stell die Tonart auf C-Dur, die ohne Kreuze und Bs.
2. Trag im Notensystem diese Noten nacheinander ein: B, C, D, E, F, G, A, dann wieder B. Diese Notenreihe ist die B-Lokrisch-Tonleiter.
3. Füge darunter eine Klavierstimme hinzu und gib ihr zwei Akkorde: B vermindert (B, D und F) für zwei Takte, dann C-Dur (C, E und G) für zwei Takte.
4. Drück auf Wiedergabe. Diese Wendung i°–♭II, B vermindert zu C-Dur, ist der Klang von Lokrisch in Kleinform: ein instabiles, dissonantes Zuhause, das sich an den hellen Akkord einen Halbton darüber anlehnt und sich nie ganz auflöst.

Bereit, den lokrischen Modus in deiner eigenen Musik zu hören? Probier Flat kostenlos aus und schreib deine erste modale Idee in wenigen Minuten.