Tabla de progresiones de acordes: las esenciales en cualquier tonalidad

Una tabla de progresiones de acordes hace una sola cosa muy útil: te deja escribir una progresión una vez, en números romanos, y reutilizarla en cualquier tonalidad en lugar de reaprenderla nota a nota. Esta guía reúne las progresiones que más se oyen en el pop, el rock, el jazz y el blues, muestra cada una en C mayor, recorre las tonalidades más comunes con la más popular de todas y nombra las canciones que las usan para que puedas oír lo que hacen. Todo lo que sigue puede crearse y reproducirse en Flat, así que tenlo abierto como referencia siempre que necesites un punto de partida.

Cómo leer esta tabla

Cada progresión de abajo está escrita en números romanos, no en nombres de notas. Un número romano indica la posición de un acorde en la tonalidad, no un acorde fijo: I es el acorde construido sobre la primera nota de la escala, ii sobre la segunda, y así sucesivamente hasta vii. La mayúscula significa acorde mayor (I, IV, V), la minúscula significa menor (ii, iii, vi), y vii° es disminuido. Ese patrón de cualidades es idéntico en todas las tonalidades mayores: una vez memorizado, puedes deducir los acordes de cualquier tonalidad directamente a partir de su escala.

Los músicos usan números romanos por su portabilidad. Escrito en letras, C, G, Am, F solo describe una tonalidad; escrito I–V–vi–IV, la misma progresión funciona en cualquier parte, y transportar una canción se reduce a renombrar los números. Esta escritura también deja visible la función de cada acorde: I es el hogar, V crea la atracción más fuerte de vuelta a él, IV es un paso más suave hacia fuera, y los acordes menores aportan el color intermedio. Estos son los siete acordes de C mayor, numerados.

Número romano	Acorde en C mayor	Cualidad
I	C	mayor
ii	Dm	menor
iii	Em	menor
IV	F	mayor
V	G	mayor
vi	Am	menor
vii°	B°	disminuido

Estos siete acordes bastan para todo lo que sigue. Los puntos más avanzados, como escribir séptimas, inversiones o acordes prestados, llegan después, cuando esta base ya está asentada.

Las progresiones de acordes más comunes

Estas son las progresiones que encontrarás con más frecuencia. Cada una aparece en números romanos, con su sonido en C mayor y una canción o dos donde oírla. Fíjate en lo pocos acordes que intervienen en realidad: casi todo aquí se construye a partir de un pequeño conjunto, I, IV, V, vi y ii, reordenado de otra manera.

Progresión	En C mayor	Dónde se oye
I–V–vi–IV	C–G–Am–F	El «eje» del pop moderno, presente en canciones como «Let It Be»
vi–IV–I–V	Am–F–C–G	Baladas emotivas; la rotación «sensible»
I–vi–IV–V	C–Am–F–G	La progresión doo-wop de los años 50
I–IV–V	C–F–G	La base del rock and roll: «La Bamba», «Twist and Shout»
ii–V–I	Dm–G–C	La piedra angular de la armonía del jazz
I–vi–ii–V	C–Am–Dm–G	El turnaround clásico del jazz y el pop
I–IV–vi–V	C–F–Am–G	Un bucle pop luminoso y grandilocuente

La razón de que tan pocos acordes hagan tanto trabajo es la función. El acorde I es el hogar, el acorde V crea la atracción más fuerte para volver a él, y IV es un paso más suave hacia fuera: así, la mayoría de estas progresiones no son más que distintos caminos de salir de casa y regresar. Reordena los mismos acordes y la historia cambia: empieza en vi en lugar de I y el bucle se vuelve nostálgico; termina en V en lugar de I y se niega a resolver, que es justo lo que le permite girar bajo un estribillo entero sin sonar nunca terminado. Elige la que corresponda a la energía que buscas y escribe una melodía encima.

Este vídeo (en inglés) es una buena forma de oír cuatro de ellas seguidas.

El blues de doce compases

Vale la pena escribir una progresión entera, porque es una forma completa y no un bucle corto: el blues de doce compases. Usa solo I, IV y V, repartidos en doce compases, y es la columna vertebral del blues, del primer rock and roll y de buena parte del jazz. Lee la cuadrícula de izquierda a derecha, cuatro compases por fila.

Compás 1	Compás 2	Compás 3	Compás 4
I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	I

En C, esos acordes son C, F y G, y los bluesistas suelen convertir los tres en acordes de séptima de dominante (C7, F7, G7). De ahí saca la forma su sonido áspero y expresivo, porque una séptima de dominante nunca se asienta del todo y mantiene la música inclinada hacia delante. El último compás es donde ocurre el turnaround: los músicos suelen cambiar el I final por un acorde V para devolverte al principio para otra estrofa, lo que permite a toda una banda improvisar sobre los mismos doce compases todo el tiempo que quiera.

Oirás variantes de esto por todas partes. La más común es el quick change, que pasa al acorde IV ya en el compás 2 antes de volver a I, y los músicos estiran o comprimen la forma con frecuencia a ocho o dieciséis compases. Aprende primero la cuadrícula estándar: cada variante se leerá entonces como un pequeño cambio y no como algo nuevo que memorizar.

La misma progresión en cualquier tonalidad

Como una progresión no es más que un conjunto de números, puedes moverla a la tonalidad que convenga a tu cantante o a tu instrumento. Aquí está la progresión «eje», I–V–vi–IV, escrita en las tonalidades más comunes. Los números romanos no cambian nunca; solo cambian las letras, y la cualidad mayor o menor de cada acorde permanece fija, empieces donde empieces.

Tonalidad	I	V	vi	IV
C	C	G	Am	F
G	G	D	Em	C
D	D	A	Bm	G
A	A	E	F♯m	D
E	E	B	C♯m	A
F	F	C	Dm	B♭

Elegir una tonalidad es una decisión más práctica que musical. Los cantantes eligen la tonalidad que sitúa una canción en una parte cómoda de su registro, y los instrumentistas se inclinan por las tonalidades que caen bien bajo los dedos, como G, D y A en la guitarra. Cuando una canción parece un tono demasiado alta o demasiado baja, no reescribes la progresión: solo deslizas toda la tabla a una tonalidad vecina.

La misma lógica impulsa un truco muy querido: subir toda una canción un tono para el último estribillo, lo que a veces se llama modulación «del camionero». La progresión conserva su forma, solo se mueve la tonalidad, y ese salto de altura aporta una descarga de energía justo en el clímax. Así funciona (vídeo en inglés).

Las progresiones por género y estado de ánimo

Esto es lo que la tabla por sí sola no puede decirte: la misma progresión suena completamente distinta de un género a otro. El K-pop, el lo-fi, el jazz y el pop beben todos de este mismo puñado de bucles, pero los tratan de forma distinta mediante el ritmo, las extensiones de acorde, los voicings y la producción. Un I–V–vi–IV tocado como simples tríadas en una guitarra acústica y los mismos cuatro acordes con séptimas aterciopeladas sobre un beat lo-fi lento son dos mundos aparte, aunque la tabla de debajo sea idéntica.

Estas guías profundizan en las progresiones de acordes y las emociones que evocan, con más ejemplos.

• Cómo escribir una progresión de acordes
• Progresiones de acordes y emociones

Crea cualquier progresión en Flat

No necesitas saber leer música para usar nada de esto. Abre una nueva partitura en Flat, añade un piano y elige una progresión de la tabla, digamos I–V–vi–IV. Introdúcela en C mayor como C, G, Am, F escribiendo los nombres encima del pentagrama con cifrado de acordes, o apila las notas reales con el modo acorde, y luego dale a la reproducción de audio para oírla. En un par de minutos tendrás un bucle sobre el que construir una canción.

A partir de ahí, la tabla cobra vida. Para llevar la progresión a otra tonalidad, selecciona los compases y transpórtala hacia arriba o hacia abajo: los números romanos siguen igual mientras cambian las letras, exactamente como en la tabla de tonalidades de arriba. También puedes etiquetar cada acorde con su número romano para que la partitura sirva de referencia por sí misma, e intercambiar acordes, un Fmaj7 en lugar del F por ejemplo, para oír cómo un solo cambio reconfigura el ánimo.

Encuentra partituras en la comunidad de Flat

Una tabla te muestra el esqueleto; las canciones reales te muestran lo que la gente hace con él. La comunidad de Flat tiene una amplia biblioteca de partituras públicas que puedes abrir y estudiar, así que en cuanto una progresión te llame la atención puedes ir directo a una pieza que la use. Explora las partituras más populares y observa cómo están voicados los acordes, cuánto dura cada uno y qué hace la melodía por encima.

Leer cómo otros manejan su armonía es una de las formas más rápidas de aprender. Fíjate en cómo alguien convierte una progresión corriente en algo con carácter, y luego llévate la idea, no sus notas, a una partitura en blanco que sea tuya. El objetivo es entender el razonamiento detrás de la tabla para que tu próxima progresión suene a ti.

¿Listo para convertir una progresión en una canción? Prueba Flat gratis.