コード進行の作り方

コード進行とは、メロディーを支える和声の土台となるコードの並びで、曲が安定して聞こえるか、緊張して聞こえるか、未解決に聞こえるかを決めるものです。キーの中でいくつかコードを言えるなら、行き当たりばったりではなく意図を持った進行を作るのに十分な知識がすでにあります。このガイドでは、本当に必要な理論、Flatでコード進行を作る手順、そして始める前に知っておきたい代表的な進行とよくある間違いを紹介します。

始める前に必要なもの

必要なものは3つです。作業するキー、そのキーに属するコード、そして作りながら音を確認する手段です。慣れているキーを選びましょう。CメジャーとAマイナーは、シャープやフラットがなくコードが読みやすく弾きやすいので、出発点として向いています。

コード進行の構成要素

進行は、そのキーに自然に含まれるコードから作られます。スケールの各音の上に3度を積み重ねると、各音度に1つずつ、7つのコードができます。音楽家はこれらをローマ数字で表し、どのキーにも移調できるようにします。メジャーキーでは I、ii、iii、IV、V、vi、vii° となり、マイナーキーでは i、ii°、III、iv、V、VI、VII となります。大文字はメジャーコード、小文字はマイナーコード、小さな丸はディミニッシュコードを表します。

進行が「どこかへ向かっている」と感じられるのは、和声機能のおかげです。多くの調性音楽では、これらのコードを次の3つの役割に分類します。

• トニック（I、iii、vi）。 安定して落ち着いた響きで、フレーズはたいていここで始まり、ここで終わります。
• サブドミナント（ii、IV）。 ドミナントへ導く、動きのあるコードです。
• ドミナント（V、vii°）。 緊張感のあるコードです。導音を含み、トニックへ強く解決しようとします。

多くの音楽は、トニックからサブドミナント、ドミナント、そして再びトニックへと向かう流れに従います。この流れが緊張と解放を生み出すからです。フレーズの最後の1〜2個のコードはカデンツ（終止形）を作り、フレーズがどれだけ「終わった」と感じられるかを決めます。

• 正格終止（V → I）。 最も強い到達感があり、多くの曲の結びに使われます。
• 変格終止（IV → I）。 賛美歌やゴスペル、ブルースに多い、柔らかな「アーメン」終止です。
• 半終止（V で終わる）。 フレーズを問いかけるように開いたままにします。
• 偽終止（V → vi）。 トニックを予感させてから vi へそれて、意外性を生みます。

Flatでコード進行を作る手順

1. 新しい楽譜を作成し、楽器を選びます。ピアノは1つの譜表で和声全体を見て聞けるのでおすすめです。（楽器の選び方）
2. キーと拍子記号を設定します。これでエディタが、どのコードがそのキーに属するか、各小節が何拍かを認識します。（調号・拍子記号の設定）
3. そのキーのダイアトニックコードを書き出し、選択肢をひと目で見えるようにします。
4. 骨組みを選びます。4つのコードのループが最もシンプルな出発点です。I、V、vi、IV と並べれば、数えきれないほどの曲の土台ができます。
5. コードを入力します。譜表上に音を重ねてコードにするか、譜表の上にコードネームを書き込みます。（Flatでのコードネーム入力）
6. 再生して調整します。区間をループし、変化を聞き取りやすいように再生のスピードを落としても構いません。

Flatで試してみましょう： Cメジャーで I、V、vi、IV を C、G、Am、F として1小節に1つずつ入力し、再生でループします。次に最後のコードを F から G（つまり V）に変えてみてください。ループが落ち着く代わりに、先へ進みたがるように聞こえます。このひとつの変化が、解決した終わりと開いたままの終わりの違いです。

まず使ってみたい代表的なコード進行

次の4つの進行は、非常に幅広い音楽をカバーします。すぐに弾けるよう、すべてCメジャーで示します。

• I, V, vi, IV（C, G, Am, F）。 多くのポップスを支える4コードのループです。
• I, vi, IV, V（C, Am, F, G）。 1950年代のドゥーワップ進行で、温かく懐かしい響きです。
• ii, V, I（Dm, G, C）。 ジャズ和声の基礎で、サブドミナントからドミナント、トニックへと進みます。
• I, IV, V による12小節ブルース。 4小節ずつ3つのフレーズからなり、ブルースや初期のロックンロールの土台です。主にトニックで構成し、IV と V のコードが変化を加えます。

よくある間違いと避け方

• トニックに留まりすぎる。 緊張を生むサブドミナントやドミナントがないと、進行は停滞して聞こえます。次に向かう先を与えましょう。
• 解決しない。 すべてのフレーズが V や vi で終わると、音楽はずっと落ち着かない印象になります。区切りをつけたいときは、正格終止で大事なフレーズを締めましょう。
• ベースラインを無視する。 各コードの最低音は、それ自体が1つのメロディーになります。大きく跳躍するより、なめらかに順次進行する方がたいてい良く響きます。
• メロディーを忘れる。 コードは上にある音を支えるためにあります。メロディーの音が下のコードとぶつかるなら、どちらか一方を変えましょう。

共有・エクスポート・インスピレーション

進行ができたら、Flatで活用しましょう。リンクを共有して他の音楽家からフィードバックをもらったり、エクスポートして印刷用のPDF、DAWで開くMIDI、別のソフトに移すMusicXMLとして書き出したりできます。また、Flatのコミュニティで公開されている楽譜を見て、複製しながらコードの組み立て方を確かめると、多くのことを学べます。

良いコード進行を作るコツは、いくつかの確かな手順に集約されます。キーを選び、そのダイアトニックコードを使い、サブドミナントとドミナントで緊張を作り、求める雰囲気に合うカデンツで解決することです。一番の近道は、実際に1つ作って聞いてみることです。最初のコード進行を作ってみませんか？ Flatを無料で試す！