F 長調でメロディーを一つ弾いてみます。次に、同じメロディーを音符そのままに F 短調で弾いてみます。曲そのものは何も変わっていないのに、感じ方は変わります。一方は開かれ、もう一方は内へ向かいます。すべての楽譜の冒頭に置かれた、ほとんど目に見えないその一つの選択こそが、今日お話しする主題の核心です。音楽の調と感情、そしてそれを初期設定ではなく本物の作曲の道具として使う方法です。

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この記事は、音楽で感情を伝える方法を扱うシリーズの二本目です。ここでは具体的に踏み込みます。すべての長調と短調がおおむねどのような感じを与えるかをまとめた表、一つの音階から七つの色が生まれる旋法(モード)の話、実際の曲の例、そして楽譜作成ソフトの中で自分自身に違いを感じてもらえる短い練習を収めました。

なぜ調が感情を宿すのか

調と感情の結びつきは迷信でもなく、完全に客観的なものでもありません。その中間のどこかにあります。1700 年代のシューバルトやマッテゾンから、ベートーヴェンとロマン派の作曲家たちに至るまで、何世紀にもわたる西洋の作曲家は特定の調を特定の情緒と結びつけてきました。その連想は今日まで聴き継がれるレパートリーを通して強化され、そのため D 長調で書くとき、聴衆は数百年にわたる「D 長調はこう感じる」という感覚を耳に刻んで近づいてきます。

小さな音響学的要因もあります。平均律でない楽器では倍音や弦の張力のために特定の調が少し違って響き、管弦楽器には自然な音域により収まりやすい調があります。しかし支配的な力は文化的なものです。調と感情が深く結びついているのは、私たちが幾世代もの耳をそう聞くように訓練してきたからです。

調を決める前に、三つの問いが選択を明確にしてくれます。

  1. この曲を動かしている感情は何ですか。一語ではなく二語で名づけてみてください。「幸せ」よりも「希望に満ちているが疲れている」のほうが役に立ちます。
  2. 音楽の下に物語がありますか。器楽曲でさえ物語を帯びます。家を離れる歌は、帰ってくる歌とは違う調に置かれます。
  3. 聴き手に何を感じてほしいですか。ときには、自分が抱えている感情が、伝えたい感情とは違うことがあります。その隔たりを知ることが選択の助けになります。

調と感情:全体の表

以下は、西洋の伝統において各長調と短調がおおむねどのような感じを与えるかをまとめた参考表です。規則集ではなく出発点として読んでください。あなた自身の耳と曲の文脈(速さ、編成、和声)が常に最終的な決定権を持ちます。

調情緒的な性格
C 長調無垢、幸福、精神的な開かれ
C 短調無垢と悲しみ、傷心、渇望
C♯ 短調情熱的で深い:哀愁、悲嘆、絶望、自責
D♭ 長調幸福を装う下の憂鬱、悲嘆、絶望
D 長調勝ち誇った堂々たる、行進曲や祝祭の歌のように
D 短調真剣で憂愁を帯び、憂慮と沈思を呼び起こす
D♯ 短調深く不安な、苦悩・恐怖・暗さ・ためらいを呼び起こす
E♭ 長調献身的な愛と並ぶ残酷さ、開かれ、親密さ
E 長調不満と戦う構え、しかし喜びと歓喜でもある
E 短調安らがぬ愛、悲嘆、哀悼
F 長調楽観と、抜け出そうとする意志
F 短調暗く葬送的:最も深い憂鬱、喪失、悲惨
F♯ 長調征服の物語:安堵、勝利、凱歌、明晰さ
F♯ 短調恨み、不満、嘆き、しかし一筋の希望を帯びた
G 長調幸福だが真剣、牧歌的で詩的:平穏、満足、感謝、平和
G 短調不満、不安、挫折、苦闘
A♭ 長調死、永遠、審判、暗さ
A♭ 短調慟哭、窒息、嘆き、苦闘、否定
A 長調喜び、報われる愛、満足、楽観、信頼、霊性
A 短調悲しいが優しい
B♭ 長調楽しく朗らか:愛、希望、楽観、平和
B♭ 短調夜、暗黒、冒瀆、死、宿命
B 長調力、野性、情熱、嫉妬、激怒、戦う意志
B 短調孤独、憂愁、忍耐、平穏、受容

明るい調、悲しい調、そしてその間のすべて

表の中に近道を探しているなら、実際に最もよく現れるパターンは次のとおりです。

明るく幸福な曲には C 長調、D 長調、A 長調、B♭ 長調が最も大きな役割を果たします。とりわけ D 長調は何世紀にもわたって「勝利の」調とされ、そのためトランペットや合唱のための音楽がこれほど多くその調に置かれています。悲しい、または内省的な曲には A 短調、D 短調、E 短調が大半の楽器で最も取りつきやすく、より重い方へ傾かずに悲しい感じを与えます。本当に暗い、または劇的な素材には F 短調と B♭ 短調が、穏やかな短調では開かない扉を開きます。

声に出して言う価値のある注意点が一つ。短調が自動的に悲しいわけではありません。A 短調は優しく、あるいは物思わしげに聞こえることが多いのです。数多くのケルト音楽や民謡が短調にありながら高揚した感じを与えます。速さ、リズム、和音の選び方が、調そのものと少なくとも同じくらい雰囲気を形作ります。

旋法が調の情緒的な色を変える仕組み

長調対短調の区分は分かりやすいレンズです。分かりにくいけれども、おそらくより興味深いのは旋法(モード)です。旋法は、どの音が中心の役割を果たすかを変えることで、一組の音から七つの異なる情緒的な色を引き出します。

これを最も明瞭に感じる道は C 長調音階です。鍵盤で C から C まで白鍵だけをすべて弾くと、C 長調音階(イオニアン旋法)になります。

C 長調音階(イオニアン)

今度は同じ白鍵を A から A まで弾いてみます。同じ七つの音、違う出発点、すると A 短調(エオリアン旋法)になります。

A 短調音階(エオリアン)

C 長調と A 短調は平行調と呼ばれます。同じ音と同じ調号を共有しますが、ただ出発音のために大きく異なる感情を生み出します。

C 長調です。

そして A 短調です。

同じ白鍵の組を D、E、F、G、B から始めると、さらに五つの旋法が得られます。それで合わせて七つになり、それぞれが固有の情緒的な性格を持ちます。大半のポップとクラシック音楽はイオニアンとエオリアンにとどまるので、残りの五つのうち一つに寄りかかることは、曲を個性的に響かせる最も速い道の一つです。

七つの旋法とその情緒的な性格

旋法で書きたいなら知っておくべきことが一つ。主音を早く打ち込んでください。悲しいが希望に満ちた感じを狙ってドリアン(C 長調音階の D の上に立つ旋法)を選ぶなら、D の音か D 短和音で始めてください。もっと暗いものが欲しいなら、ロクリアン(B の上に立つ旋法)は B か B 減和音で始まります。その錨がないと、耳は再び C 長調として聞き、旋法は消えてしまいます。この原理は C 長調だけでなく、あらゆる音階に当てはまります。

自分の曲に合う調を選ぶ

調の選択が実際に働く様子を見るのに、二つの曲が役立ちます。

ビートルズのHey Judeは F 長調です。ポール・マッカートニーは両親の離婚を経験したジョン・レノンの息子を慰めようとこの曲を書き、その F 長調の楽観が曲の中で実際に情緒的な働きをしています。歌詞はほとんどどんな調にも置けたはずですが、F 長調独特の温かく心を開く希望が、サビがあれほど響く理由の一部です。

ベートーヴェンのピアノソナタ第 14 番(「月光」ソナタ)は反対の方向へ進みます。上の表でより重く、より悲嘆に満ちた調の一つ、C♯ 短調です。一つの楽句が解決するより前に雰囲気が定まります。

どちらの場合も、作曲家の情緒的な意図と調が同じ方向へ引いています。その一致が目標です。新しい曲を始めるとき、メロディーを一つか二つの候補の調で素早くスケッチして聴き返してください。合う調はたいてい一、二分のうちに自ら名乗り出ます。

曲の調を見つける方法

楽譜が目の前にあるなら、調を見つける最も速い道は譜表冒頭の調号です。ただし平行調は調号を共有します。C 長調と A 短調はどちらもシャープもフラットもないので、調号だけでは常に十分とは限りません。最初の小節と最後の小節をちらりと見てください。大半の曲は自分の調の主和音で始まり終わり、それが長調か短調かを確かめてくれます。

音だけで作業するなら、過程はより遅いものの身につけられます。曲が繰り返し戻っていく音を探してください。それが C のように聞こえるなら、録音に合わせて C 長和音を弾き、続いて C 短和音を弾いてみてください。一方はぴたりとはまり、もう一方はぶつかります。それが長短を教えてくれます。そこから和音進行が残りを確かめてくれます。練習が要りますが、それは当たり前のことです。

Flat でやってみる:5 分の調と旋法の練習

調について読むだけでは限界があります。それらを並べて、自分の手で聴くことが違いを本物にします。

Flat でこうしてみてください。

  1. 新しい楽譜を開き、C 長調で任意の四音の楽句を書いてみます。四分音符でも八分音符でも、自然なままでかまいません。
  2. 楽譜を複製し、調号を C 短調に変えます。二つを続けて聴きます。
  3. 今度は同じ楽句を D から始め(ドリアン)、さらに E から始め(フリジアン)、白鍵の音だけを保って書きます。四つの版を一度に比べます。

5 分のうちに、各旋法が実際にどんな感じかについての生きた感覚が得られます。その直観こそが実際の作曲へ持ち越されるものであり、どんな表もそれだけでは教えられない類のものです。

調を選び、音楽に息をさせる

合う調を選ぶことは、ただ一つの正解を見つけることではありません。あなたが狙う感情を、それを支える出発点と合わせることです。ある作曲家は最初の音の前にすでに調を知っています。ある人は試行錯誤で見つけます。どちらのやり方も正しいのです。大切なのは、調が感情に仕えることであって、その逆ではないという点です。

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よくある質問

音楽で最も幸福な調はどれですか?

西洋の伝統では D 長調が最も一貫して幸福に感じられる調で、勝利や祝福の音楽に広く使われます。C 長調、A 長調、B♭ 長調も明るく楽しい領域にしっかりと位置します。

悲しい曲に最適な調はどれですか?

A 短調と D 短調は重くなりすぎずに哀愁を帯びるため、悲しい曲や内省的な曲の最も取りつきやすい出発点です。もっと深い悲嘆には C♯ 短調や F 短調がその領域を開きます。

調には実際に異なる感情があるのですか、それとも文化的なものですか?

主に文化的なもので、わずかに音響学的な要素もあります。この連想は何世紀にもわたって西洋の作曲家が特定の情緒のために特定の調で書いてきたことに由来し、その伝統に触れた聴衆はその連想を一貫して聞き取ります。西洋以外の伝統では意味合いが変わります。

短調はいつも悲しいのですか?

いいえ。A 短調は悲しいというより優しい、あるいは思索的に聞こえることが多く、多くの高揚感のある民謡やケルトの伝統が短調で書かれています。テンポ、リズム、和音の選び方が調と同じくらい雰囲気を形作ります。

曲は途中で調を変えられますか?

はい。転調は作曲における最も強力な情緒的道具の一つで、最後のサビでエネルギーを引き上げる際によく使われます。

調と旋法の違いは何ですか?

調は曲がどの音階の上に組み立てられ、どの音が中心かを示します。旋法(モード)はどこから始めるかに基づくその音階の色合いです。C 長調と D ドリアンは同じ七つの音を使いますが、D ドリアンは D を中心として異なる情緒的な色を生みます。