ローファイのコード進行：サウンドを決める5つのジャジーなパターン

ローファイ・ビートの温かくノスタルジックな雰囲気は、ほぼすべてコードから生まれます。ゆっくりと、長く伸ばして鳴らすジャジーな拡張和音です。その背後にあるいくつかの手を知れば、まったりしたループを数分で組み立てられ、Flatで耳で確かめられます。この記事では、ローファイのサウンドを定義する5つのコードのアイデアと、その作り方を見ていきます。

ローファイのコード進行を特徴づけるもの

ローファイ・ヒップホップは和声をジャズやソウルから借り、そこから速さを取り除きます。ジャズのスタンダードがコードを次々と駆け抜けるのに対し、ローファイは同じ豊かなコードを何小節もそのまま留めます。

このサウンドは2つの考え方に支えられています。1つ目は拡張和音です。素朴な三和音の代わりに、メジャー7th、マイナー7th、9thを使います。2つ目は、2〜4個のコードだけの滑らかでゆっくりしたループで、たいてい温かいエレクトリックピアノや古いレコードのサンプルで鳴らされます。J Dilla、DJ Shadow、Nujabes（ヌジャベス）といったプロデューサーがその型を作りました。

ローファイを定義する5つのコードのアイデア

例はすべて比べやすいようにハ長調（C major）で書いています。サンプルやメロディに合う調へ移してください。

1. すべての三和音を7thコードにする

最も重要なローファイの手です。C、Am、F、Gのような素朴な進行を、それぞれ7thコードに変えます。Cmaj7、Am7、Fmaj7、G7です。メジャー7th（maj7）は夢見るように温かく、マイナー7th（m7）はまったりと少し物憂げに、ドミナント7th（7）はブルージーな色を加えます。これ以上に雰囲気を速く変えるものはありません。

2. ii–V–I、ジャズのケーデンス

ハ長調でDm7、G7、Cmaj7です。ジャズで最も重要な進行であり、ローファイが絶えず頼る進行でもあります。Dm7がほのかな緊張を作り、G7が主音へ引き寄せ、Cmaj7が柔らかな輝きで解決します。各コードを1〜2小節伸ばせば、それだけでループになります。

3. ターンアラウンド、I–vi–ii–V

ハ長調でCmaj7、Am7、Dm7、G7です。根音が4度圏を巡り、最後のG7が再び先頭へつなぐので、完全には落ち着きません。この終わりなく穏やかに巡る感じが、まさにスタディ・ビートのループが求めるものです。

4. ジャジーにした4コードのループ、I–vi–IV–V

ハ長調でCmaj7、Am7、Fmaj7、G7です。おなじみのポップ・ループですが、加えた7thが明るさを、より柔らかく物憂げな色へと変えます。素朴な4コード進行をすでに知っているなら、入りやすい入口です。

5. コードを留まらせる

ジャズと違い、ローファイはしばしば動きを止めます。メジャー9thのような豊かなコードを1つ選んで何小節も息づかせたり、1音だけ離れた2つのコードの間を行き来したりします。音を2オクターブにわたって広げたボイシングを使えば、伸ばした1つのコードでセクション全体を支えられます。動きではなく余白が肝心です。

Flatで自分だけのローファイ進行を作る

これらの進行を試すのに、楽譜が読めなくても大丈夫です。ブラウザで5分でできる練習を紹介します。

Flatで新しい楽譜を開き、ピアノかエレクトリックピアノを追加します。ハ長調で、4小節にわたってii–V–Iを入力します。Dm7、G7、そしてCmaj7を2小節伸ばします。コードネームで五線の上にコード名を書くか、コードモードで音を重ねます。再生で聴いたら、各コードに9thを足して（Dm9、G9、Cmaj9）、色合いが深まるのを確かめてみてください。

テンポを70〜80 BPMほどに落としてフレーズをループさせれば、ローファイ・ビートの骨組みができます。それをコピーして、違う雰囲気が欲しいときはいつでも新しい調へ転調しましょう。

Flatコミュニティでローファイとジャズの楽譜を探す

実際のアレンジから始めたいなら、Flatコミュニティには開いて研究し、複製できる膨大な公開楽譜のライブラリがあります。人気の楽譜を見て、気に入ったコードの楽譜を見つけたら複製し、どう組み立てられているかを確かめましょう。他の人の譜面を作り直すのは、こうしたボイシングの組み合わせ方を学ぶ最速の方法の一つです。

最初のローファイ・ループを作ってみませんか？ Flatを無料で使ってみましょう！