에올리안 모드 이해하기: 소리, 구성음, 사용법

슬프거나 진지한 곡을 쓰려고 단조를 골라 본 적이 있다면, 그렇게 부르지 않았을 뿐 거의 틀림없이 에올리안 모드를 쓰고 있었던 거예요. 모드란 장음계의 일곱 음을 그대로 두고, 그중 다른 음에서 시작해 만드는 음계예요. 음은 그대로지만, 시작하는 자리가 달라지면 음계의 느낌이 달라져요. 시작할 수 있는 음이 일곱 개라서 모드도 일곱 개가 나오고, 각각 고유한 성격을 가져요. 음계와 조성이 곡의 분위기를 어떻게 만드는지 먼저 큰 그림을 보고 싶다면, 각 조성이 어떤 느낌인지 다룬 글을 함께 읽어 보시면 좋아요. 그리고 이미 도리안, 프리지안, 리디안, 믹솔리디안 모드를 보셨다면, 에올리안은 단조 쪽에서 그 모두가 견주는 기준이에요. 에올리안은 일곱 모드 중 여섯 번째이고, 바로 자연 단음계 그 자체예요. 어둡고 사색적이며, 서양 음악에서 슬픔의 기본 소리죠. 피아노에서 A부터 A까지 흰 건반만 눌러 보면, 즉 A, B, C, D, E, F, G가 바로 A 에올리안이에요. 이 글에서는 모드가 무엇인지, 어떤 조성에서도 에올리안을 만드는 방법, 왜 그런 특유의 느낌을 갖는지, 에올리안을 살아 있게 하는 코드와 진행, 그리고 Flat에서 직접 쓰고 들어 보는 방법까지 살펴볼게요.

모드란 무엇인가요?

모드는 어떤 모체 음계의 음들을 가져와, 다른 음을 중심으로 삼아 만드는 음계예요. C 장음계를 C에서 시작하면 익숙한 장조 소리, 즉 이오니안이 돼요. 같은 일곱 음을 그대로 두고 A를 중심으로 삼으면, 온음과 반음의 배열이 바뀌면서 음 하나 바뀌지 않았는데도 음계의 성격이 달라져요. 바로 이 변화가 모드예요.

일곱 개의 모드는 모두 장음계에서 나와요. 샤프도 플랫도 없는 C 장음계를 연주한 다음, 같은 일곱 음을 매번 한 음씩 올려서 시작하고 끝내 보세요. 그 일곱 개의 음계가 각각 하나의 모드이고, 저마다 고유한 이름과 음정 배열, 그리고 분위기를 가져요:

모드	시작음 (C 장조 기준)	구성음	느낌
이오니안	C (1도)	C D E F G A B	밝고 안정적, 바로 장음계
도리안	D (2도)	D E F G A B C	단조지만 따뜻하고 희망적
프리지안	E (3도)	E F G A B C D	단조이고 어두우며, 스페인풍 색채
리디안	F (4도)	F G A B C D E	장조지만 밝고 몽환적이며 떠 있는 느낌
믹솔리디안	G (5도)	G A B C D E F	장조지만 블루스 느낌에 여유로움
에올리안	A (6도)	A B C D E F G	단조, 바로 자연 단음계
로크리안	B (7도)	B C D E F G A	불안정하고 긴장감 있어 단독으로는 잘 안 씀

이 중 둘은 이미 모드라고 의식하지 않고도 쓰고 있어요. 이오니안은 그냥 장음계이고, 에올리안은 자연 단음계예요. 대부분의 음악이 기대는 두 소리죠. 나머지 다섯은 그 사이에 있으면서, 장조와 단조만으로는 낼 수 없는 분위기를 줘요. 그래서 작곡가, 영화 음악가, 싱어송라이터가 늘 곁에 두는 거예요.

모드가 장조로 들리는지 단조로 들리는지를 결정하는 건 중심음에서 세어 세 번째 음, 즉 3음이에요. 그 3음이 시작음보다 장3도 위에 있으면 모드는 밝고 장조 쪽으로 기울어요. 이오니안, 리디안, 믹솔리디안이 그렇죠. 3음이 단3도이면 모드는 어둡고 단조 쪽으로 기울어요. 도리안, 프리지안, 에올리안, 로크리안이 그래요. 에올리안은 장음계의 6도 위에 세워진 여섯 번째 모드로, 이 단조 계열의 한가운데에, 나머지가 그것의 변형인 꾸밈없는 자연 단음계로 자리해요.

에올리안 모드란?

에올리안 모드는 장음계의 여섯 번째 모드예요. 생각하는 방식에 따라 두 가지 방법으로 만들 수 있어요.

첫 번째는 관계(파생) 방식이에요. 아무 장음계나 골라서 그 여섯 번째 음에서 시작하면 돼요. A 에올리안은 C 장조에서 나와요. C 장조의 음들을 A부터 A까지 연주하면 A, B, C, D, E, F, G가 되죠. 같은 원리로 E 에올리안은 G 장조에서, D 에올리안은 F 장조에서 나와요. 음은 똑같고, 중심만 새 자리로 옮긴 거예요.

두 번째는 평행 방식이에요. 이미 으뜸음이 정해져 있을 때 편해요. 목표 음에서 시작하는 장음계를 가져와 3도, 6도, 7도를 반음씩 내리면 돼요. A 장조는 A, B, C♯, D, E, F♯, G♯인데, C♯을 C로, F♯을 F로, G♯을 G로 내리면 A, B, C, D, E, F, G가 남고, 이게 A 에올리안이에요. 음도로 말하면 에올리안은 1, 2, ♭3, 4, 5, ♭6, ♭7이고, 음정 배열은 온음, 반음, 온음, 온음, 반음, 온음, 온음이에요.

꼭 기억해 둘 점이 있어요. 에올리안은 장음계의 변형이라기보다 그 옆에 서 있는 또 하나의 기둥이에요. 음 하나하나까지 정확히 자연 단음계 그 자체죠. 같은 음에서 시작하는 장음계와 나란히 놓으면 세 음이 움직여요.

음도	A 장조 (이오니안)	A 에올리안 (자연 단음계)
1	A	A
2	B	B
3	C♯	C (내림)
4	D	D
5	E	E
6	F♯	F (내림)
7	G♯	G (내림)

세 개의 내린 음이 에올리안에 더 어두운 색을 주지만, 그 성격을 가장 크게 좌우하는 건 내린 7도예요. 7도가 으뜸음 반음 아래가 아니라 온음 아래에 있어서, 집으로 강하게 이끄는 이끔음이 없어요. 그래서 에올리안에는 고전적인 단조 종지의 팽팽한 당김이 결코 없죠. 이것이 에올리안을 해결된 소리가 아니라 모달하고 열린 소리로 유지시키고, 자연 단음계와, 고전 음악이 7도를 올려 만드는 화성 단음계의 차이예요. 이론 영상이 이해에 도움이 된다면, 이 영상이 모드를 단계별로 만들어 보여줘요:

에올리안 모드는 어떤 소리인가요?

3음이 내려가 있어서 에올리안은 단조 계열이고, 6도와 7도까지 내려가 있어 일상적인 단조 소리 중 가장 어두워요. 사색적이고 종종 그저 슬프죠. 사람들이 "단조"를 떠올릴 때 머릿속에 그리는 바로 그 소리라서, 그래서 어디에나 있어요. 버클리(Berklee)는 에올리안 모드와 자연 단음계를 하나이자 같은 것으로 다루기 때문에, 자연 단음계에 대해 이미 아는 모든 것이 그대로 적용돼요.

이 익숙함이 작곡가들이 에올리안을 끊임없이 찾는 이유예요. 팝과 록, 영화·게임 음악, 메탈, 포크, 그리고 일렉트로닉에서 들을 수 있어요. 더 밝거나 이국적인 색조가 아니라 꾸밈없고 단단한 단조 소리가 필요할 때죠. 무엇이 이것을 모달하게 만드는지 가장 빨리 느끼는 방법은, 직접 연주해 보며 7도가 장음계처럼 으뜸음으로 기울지 않는다는 걸 알아채는 거예요. 음계가 집으로 당기는 대신 열린 채 서두르지 않고 머물러요. 잘 알려진 음악 속 에올리안을 짚어 주는 이 영상이 귀를 여는 데 좋아요:

에올리안의 코드와 진행

코드야말로 에올리안이 실제 음악에서 제 몫을 하는 지점이에요. A 에올리안 음계를 3도씩 쌓아 화성으로 만들면 다음과 같은 자리표(다이어토닉) 3화음이 나와요:

음도	코드	구성음
i	A 마이너	A, C, E
ii°	B 디미니시	B, D, F
♭III	C 메이저	C, E, G
iv	D 마이너	D, F, A
v	E 마이너	E, G, B
♭VI	F 메이저	F, A, C
♭VII	G 메이저	G, B, D

가장 에올리안다운 소리는 단조 으뜸화음이 온음 간격으로 떨어진 두 밝은 장조 화음을 지나는 움직임이에요. A 마이너에서 F 메이저로, 다시 G 메이저로 가는 i-♭VI-♭VII 루프는 엄청난 양의 록, 팝, 영화 음악을 이끌어요. 이 ♭VI와 ♭VII 화음은 메이저이고, 둘 다 내린 6도와 7도에서 곧장 나와요. 그래서 이 진행은 장조에서는 존재할 수 없어요. 또 다른 단서는 v 화음이에요. 여기서는 E 마이너이지, 고전적인 단조 조성이 쓰는 E 메이저가 아니에요. 에올리안은 내린 7도를 지키며 이끔음을 결코 올리지 않으니까요.

알아두면 좋은 움직임이 두 개 더 있어요. 모두 마이너인 i-iv-v, 즉 A 마이너에서 D 마이너로, E 마이너로 가는 진행은 자연 단음계의 순수한 소리로, v가 마이너라서 부드럽고 해결되지 않아요. 그리고 으뜸화음에서 ♭VII과 ♭VI을 지나 내려가는 A 마이너에서 G 메이저로, F 메이저로 가는 움직임은 많은 발라드에서 들리는 그 하강하는 침잠의 느낌을 줘요. 요령은 이래요. A 마이너 으뜸화음을 단단히 붙들고, 상승감을 위해 ♭VI와 ♭VII에 기대거나 더 부드러운 당김을 위해 마이너 v에 기대면 에올리안의 성격이 유지돼요. 코드 선택이 감정을 어떻게 실어 나르는지 더 알고 싶다면 코드 진행과 그것이 만드는 감정에 관한 글을, 편안한 시작 조성을 고르는 법은 알맞은 조성 고르기 글을 참고하세요.

Flat에서 에올리안 모드로 작곡하는 법

에올리안으로 쓰기 위한 특별한 모드 버튼 같은 건 없어요. 요령은 알맞은 조표를 고르고, 곡을 알맞은 으뜸음에 붙들어 두는 거예요. 설정하는 믿을 만한 방법이 두 가지 있어요.

첫 번째는 모체 장조의 조표를 빌리는 거예요. A 에올리안이라면 Flat의 조표 도구로 조표를 C 장조(샤프도 플랫도 없음)로 설정하고, 프레이즈를 A에서 시작하고 A에서 끝내 귀가 A를 중심으로 받아들이게 하세요. 에올리안은 자연 단음계라서, 조표를 그냥 A 단조로 설정해도 같은 결과예요. 두 번째는 한 번 써 두고 옮기는 거예요. A 에올리안으로 작곡한 뒤 Flat의 조옮김(이조) 도구로 전체 구절을 E 에올리안, D 에올리안, 또는 성부나 악기에 맞는 조성으로 옮기면 돼요. 어느 쪽이든 작업하면서 재생을 눌러 보세요. Flat의 오디오 재생이 있으면 직접 연주하지 않는 악기라도 모드의 소리를 바로 들을 수 있으니까요.

Flat에서 약 2분이면 해 볼 수 있어요:

1. 새 악보를 열고 조표를 C 장조, 즉 샤프도 플랫도 없는 조표로 설정하세요.
2. 보표에 이 음들을 차례로 입력하세요. A, B, C, D, E, F, G, 그리고 다시 A. 이 음들의 줄이 바로 A 에올리안 음계, 즉 자연 단음계예요.
3. 그 아래에 피아노 파트를 하나 추가하고 코드 세 개를 넣으세요. A 마이너(A, C, E)를 두 마디, 이어서 F 메이저(F, A, C)를 두 마디, 그다음 G 메이저(G, B, D)를 두 마디.
4. 재생을 누르세요. 이 i-♭VI-♭VII 루프, A 마이너에서 F로, G로 가는 진행이 에올리안이 작동하는 소리예요. 아래는 어둡지만 두 장조 화음이 들어 올리고, 그 어느 음도 꾸밈없는 자연 단음계 바깥에서 오지 않아요.

에올리안 모드를 여러분의 음악에서 직접 들어 볼 준비가 되셨나요? Flat을 무료로 사용해 보세요. 몇 분이면 첫 모드 아이디어를 쓸 수 있어요.