Des amateurs de cinéma dans la salle ? J'ai beaucoup réfléchi à l'impact émotionnel que la musique peut avoir sur un film et son public. J'ai été particulièrement frappée récemment par le travail de Hildur Guðnadóttir, qui a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale pour la bande originale de Joker (2019). Après avoir vu le film, j'ai tout de suite cherché l'album pour l'écouter attentivement. J'y ai trouvé une œuvre pleine de profondeur émotionnelle, en particulier dans le morceau Bathroom Dance. Cette expérience m'a amenée à me demander quels aspects techniques font d'un morceau un catalyseur d'émotions, et comment nous, compositeurs, pouvons écrire une musique émouvante.
Quel est le rôle de la musique au cinéma ?
Avez-vous déjà été ému par une chanson dès la première écoute ? Moi oui, et c'est grâce au lien entre les motifs musicaux et la stimulation émotionnelle. La musique fonctionne souvent comme un pont émotionnel entre nous et le monde, influençant et façonnant nos perceptions.
Pour en revenir à l'usage de la musique au cinéma, c'est un outil qui nous aide à ressentir les émotions d'une scène de façon plus profonde. La musique peut par exemple nous faire ressentir la joie ou la tristesse d'un instant, ou nous faire comprendre ce qu'éprouve un personnage sans dialogue explicite. Savoir créer une musique émouvante peut donc être un outil puissant, pour les cinéastes comme pour les musiciens.
Je crois que la musique à l'écran peut chercher et intensifier les pensées intérieures des personnages. Elle peut investir une scène de terreur, de grandeur, de gaieté ou de misère. Elle peut propulser le récit vers l'avant, ou le ralentir. Elle élève souvent un simple dialogue au rang de poésie. Enfin, elle est le lien qui communique entre l'écran et le public, rejoignant et enveloppant tous dans une seule et même expérience. Bernard Herrmann*
La musique peut transmettre des émotions et des idées souvent difficiles à exprimer par les seuls mots. Pour voir comment, revenons à la bande originale du film salué par la critique, Joker. Si les partitions du film ne sont pas d'une immense complexité, elles n'en sont pas moins incroyablement efficaces pour transmettre la profondeur émotionnelle de l'histoire. Bathroom Dance, par exemple, présente une composition régulière et menaçante, portée par les cordes, qui capte parfaitement l'atmosphère sombre et tourmentée du film.
Pourquoi la bande originale de Joker est-elle si émouvante ?
Ce qui distingue vraiment la création de Guðnadóttir, c'est sa capacité à emmener le public en voyage dans l'esprit du Joker. À travers sa musique, nous parvenons à nouer un lien émotionnel fort avec l'histoire et à vivre le film d'une manière autrement impossible. À bien des égards, la musique fait office d'âme du film, parfaitement accordée à sa palette émotionnelle sombre et agressive. Dans l'ensemble, il est clair que le travail de Guðnadóttir sur la bande originale de Joker représente une réussite remarquable dans le monde de la musique de film, et continuera d'inspirer et de captiver le public pendant des années.
Pour comprendre l'impact émotionnel de Bathroom Dance, il faut cerner quelques aspects essentiels. D'abord, le morceau est dans une tonalité mineure, C♯m. Qu'est-ce que cela nous dit ? Les gammes mineures tendent à nous faire ressentir le calme et la tristesse ; plus précisément, C♯m induit le désespoir. Cette gamme est parfaite pour exprimer le chagrin, le deuil profond, l'autopunition et des émotions similaires.
Le deuxième aspect à mentionner est le tempo. Le tempo de cette partition est Lento, ce qui évoque la lenteur et une réflexion profonde.
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Allons un peu plus loin. Analyser la mélodie et l'harmonie d'une partition peut fournir de précieuses informations. Regardez l'introduction de Bathroom Dance ci-dessous (je l'ai écrite avec Flat).
Remarquez qu'il n'y a aucune altération accidentelle. Cette absence est d'une importance capitale : elle établit la cohérence et préserve l'impact émotionnel voulu du morceau.
Imaginez un instant que le morceau comporte des altérations accidentelles. Elles créeraient de la tension et un malaise, et dans les cas les plus marqués, comme passer de C♯m à G dans une section, pourraient changer complètement le sens de la scène et l'effet émotionnel du morceau. Or Bathroom Dance vise à transmettre un moment de profonde introspection et de chagrin pour le Joker. Pour refléter cela fidèlement, la cohérence et la constance de la musique sont essentielles.
Alors,
Quels aspects musicaux suscitent des émotions fortes ?
Répondre à la question de ce qui rend un morceau émotionnellement puissant peut être une tâche ardue. Ce n'est pas toujours évident, et de nombreux facteurs entrent en jeu. Comprendre certaines notions de théorie musicale peut toutefois améliorer notre capacité à communiquer par la musique et à mieux transmettre les émotions que nous voulons exprimer.
Dans cette optique, nous voulons approfondir le sujet et vous proposer un guide complet pour comprendre le lien entre musique et émotion. Nous avons créé une série d'articles qui couvrent les thèmes suivants :
- Les bases de la théorie musicale et leur rapport aux émotions
- Comment la mélodie et l'harmonie peuvent influencer les émotions
- Le rôle du rythme dans la transmission des messages émotionnels
- Comment le timbre et l'instrumentation peuvent évoquer des émotions précises
- Utiliser la musique pour raconter une histoire et créer un voyage émotionnel
Nous espérons que ces éclairages vous aideront à progresser dans votre parcours créatif et à créer une musique qui touche vraiment votre public.
Dans cet article, nous verrons comment identifier et choisir la bonne tonalité pour une chanson afin de transmettre l'effet émotionnel voulu.
Nous expliquerons comment le tempo influe sur notre réponse émotionnelle à un morceau et donnerons des repères pour choisir le tempo le plus adapté à vos compositions.
3. La mélodie et l'harmonie
Dans ces articles, nous donnerons des outils de base pour analyser l'harmonie et la mélodie. C'est un peu comme apprendre à choisir les mots que l'on emploie dans une conversation.
4. La progression : comment raconter l'histoire
Poser une progression, c'est comme labourer un champ. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi certaines progressions sont si courantes en musique ? Nous en parlerons.
Enfin, nous verrons comment changer l'effet émotionnel de votre musique grâce à la modulation.
Bien à vous,
*Bernard Herrmann était un compositeur de musique de film, notamment connu pour ses collaborations avec le réalisateur Alfred Hitchcock.