모드 목록을 본 적이 있다면, 로크리안 모드는 늘 맨 끝에, 보통 경고와 함께 나와요. 모드란 장음계의 일곱 음을 그대로 두고, 그중 다른 음에서 시작해 만드는 음계예요. 음은 그대로지만, 시작하는 자리가 달라지면 음계의 느낌이 달라지고, 시작할 수 있는 음이 일곱 개라서 모드도 일곱 개가 나오며, 각각 고유한 성격을 가져요. 음계와 조성이 곡의 분위기를 어떻게 만드는지 먼저 큰 그림을 보고 싶다면, 각 조성이 어떤 느낌인지 다룬 글을 함께 읽어 보시면 좋아요. 그리고 이미 도리안, 프리지안, 리디안, 믹솔리디안, 에올리안 모드를 보셨다면, 로크리안은 그 일곱 중 마지막이자 가장 이상한 모드예요. 장음계의 7도 위에 세워지며, 으뜸화음이 감3화음인 유일한 모드라서 어둡고 불안정하며, 곡 하나를 통째로 쓰기가 악명 높게 어려워요. 피아노에서 B부터 B까지 흰 건반만 눌러 보면, 즉 B, C, D, E, F, G, A가 바로 B 로크리안이에요. 이 글에서는 모드가 무엇인지, 어떤 조성에서도 로크리안을 만드는 방법, 왜 그렇게 안절부절못하게 들리는지, 어떤 코드가 나오는지, 그리고 Flat에서 직접 쓰고 들어 보는 방법까지 살펴볼게요.
모드란 무엇인가요?
모드는 어떤 모체 음계의 음들을 가져와, 다른 음을 중심으로 삼아 만드는 음계예요. C 장음계를 C에서 시작하면 익숙한 장조 소리, 즉 이오니안이 돼요. 같은 일곱 음을 그대로 두고 B를 중심으로 삼으면, 온음과 반음의 배열이 바뀌면서 음 하나 바뀌지 않았는데도 음계의 성격이 달라져요. 바로 이 변화가 모드예요.
일곱 개의 모드는 모두 장음계에서 나와요. 샤프도 플랫도 없는 C 장음계를 연주한 다음, 같은 일곱 음을 매번 한 음씩 올려서 시작하고 끝내 보세요. 그 일곱 개의 음계가 각각 하나의 모드이고, 저마다 고유한 이름과 음정 배열, 그리고 분위기를 가져요:
| 모드 | 시작음 (C 장조 기준) | 구성음 | 느낌 |
|---|---|---|---|
| 이오니안 | C (1도) | C D E F G A B | 밝고 안정적, 바로 장음계 |
| 도리안 | D (2도) | D E F G A B C | 단조지만 따뜻하고 희망적 |
| 프리지안 | E (3도) | E F G A B C D | 단조이고 어두우며, 스페인풍 색채 |
| 리디안 | F (4도) | F G A B C D E | 장조지만 밝고 몽환적이며 떠 있는 느낌 |
| 믹솔리디안 | G (5도) | G A B C D E F | 장조지만 블루스 느낌에 여유로움 |
| 에올리안 | A (6도) | A B C D E F G | 단조, 바로 자연 단음계 |
| 로크리안 | B (7도) | B C D E F G A | 불안정하고 긴장감 있어 단독으로는 잘 안 씀 |
이 중 둘은 이미 모드라고 의식하지 않고도 쓰고 있어요. 이오니안은 그냥 장음계이고, 에올리안은 자연 단음계예요. 대부분의 음악이 기대는 두 소리죠. 나머지 다섯은 그 사이에 있으면서, 장조와 단조만으로는 낼 수 없는 분위기를 줘요. 그래서 작곡가, 영화 음악가, 싱어송라이터가 늘 곁에 두는 거예요.
모드가 장조로 들리는지 단조로 들리는지를 결정하는 건 중심음에서 세어 세 번째 음, 즉 3음이에요. 그 3음이 시작음보다 장3도 위에 있으면 모드는 밝고 장조 쪽으로 기울어요. 이오니안, 리디안, 믹솔리디안이 그렇죠. 3음이 단3도이면 모드는 어둡고 단조 쪽으로 기울어요. 도리안, 프리지안, 에올리안, 로크리안이 그래요. 로크리안은 장음계의 7도 위에 세워진 일곱 번째 모드로, 이 단조 계열의 가장 어두운 끝에, 나머지 어느 것도 갖지 않은 여분의 변화 하나로 구별되어 자리해요.
로크리안 모드란?
로크리안 모드는 장음계의 일곱 번째 모드예요. 생각하는 방식에 따라 두 가지 방법으로 만들 수 있어요.
첫 번째는 관계(파생) 방식이에요. 아무 장음계나 골라서 그 일곱 번째 음에서 시작하면 돼요. B 로크리안은 C 장조에서 나와요. C 장조의 음들을 B부터 B까지 연주하면 B, C, D, E, F, G, A가 되죠. 같은 원리로 F♯ 로크리안은 G 장조에서, E 로크리안은 F 장조에서 나와요. 음은 똑같고, 중심만 새 자리로 옮긴 거예요.
두 번째는 평행 방식이에요. 목표 음에서 시작하는 장음계에서 출발해요. B 장조는 B, C♯, D♯, E, F♯, G♯, A♯인데, B 로크리안을 얻으려면 2도, 3도, 5도, 6도, 7도를 반음씩 내려 B, C, D, E, F, G, A만 남기면 돼요. 다섯 음이 내려가는데, 다른 어떤 모드보다 많이 바뀌는 거예요. 로크리안이 밝은 장음계에서 얼마나 멀리 있는지 보여주는 첫 신호죠. 음도로 말하면 로크리안은 1, ♭2, ♭3, 4, ♭5, ♭6, ♭7이고, 음정 배열은 반음, 온음, 온음, 반음, 온음, 온음, 온음이에요.
모드 전체를 규정하는 점이 있어요. 다른 모든 모드는 으뜸음 위에 완전5도를 갖고 있어요. 귀에 단단한 집을 주는 안정적인 음정이죠. 로크리안은 그렇지 않아요. 그 5도가 감5도, 즉 트라이톤으로 내려가 있어요. 같은 음에서 시작하는 장음계와 나란히 놓으면 다섯 음이 움직이지만, 가장 중요한 건 바로 이 내린 5도예요.
| 음도 | B 장조 (이오니안) | B 로크리안 |
|---|---|---|
| 1 | B | B |
| 2 | C♯ | C (내림) |
| 3 | D♯ | D (내림) |
| 4 | E | E |
| 5 | F♯ | F (내림) |
| 6 | G♯ | G (내림) |
| 7 | A♯ | A (내림) |
이 내린 5도 때문에 로크리안은 다른 어떤 모드와도 다르게 움직여요. 으뜸음 위에 B, D, F를 쌓아 3화음을 만들면, 다른 모든 모드가 주는 메이저나 마이너 화음 대신 감화음이 나와요. 감 으뜸화음은 쉴 안정적인 바닥이 없어서 음계가 결코 진짜로 자리 잡지 않아요. 그래서 로크리안이 유별난 존재로 취급받는 거예요. 이론 영상이 이해에 도움이 된다면, 이 영상이 모드를 단계별로 만들어 보여줘요:
로크리안 모드는 어떤 소리인가요?
3음이 내려가 있어서 로크리안은 단조 계열이지만, 감5도가 다른 단조 모드는 결코 가지 않는 곳으로 데려가요. 긴장되고 어둡고 해결되지 않은, 숨을 참는 듯한 소리죠. 이 불안정함이 핵심이고, 에올리안이나 도리안에서처럼 로크리안으로 곡 하나를 통째로 쓰는 걸 거의 들을 수 없는 이유이기도 해요. 로크리안은 으뜸 3화음이 감화음인 유일한 현대 자리표 모드이고, 그 불협화적인 으뜸음이 편안한 중심 조성처럼 느껴지지 못하게 막아요.
곡 전체를 떠받치는 대신, 로크리안은 색채로 등장하는 경우가 많아요. 긴장 그 자체가 매력인 메탈과 여러 헤비한 스타일에서 들을 수 있고, 재즈 연주자는 반감7화음, 즉 단조 투 파이브 원을 여는 m7♭5에 맞는 음계로 로크리안을 골라요. 무엇이 이것을 모달하게 만드는지 가장 빨리 느끼는 방법은, 음계를 연주하며 B에서 끝내 보려 하는 거예요. 귀가 자꾸 더 안정적인 곳으로 미끄러지려 해요. 집으로 당기는 강한 5도가 없으니까요. 실제 음악 속 이 모드를 짚어 주는 이 영상이 귀를 여는 데 좋아요:
로크리안의 코드와 진행
B 로크리안 음계를 3도씩 쌓아 화성으로 만들면 다음과 같은 자리표(다이어토닉) 3화음이 나와요:
| 음도 | 코드 | 구성음 |
|---|---|---|
| i° | B 디미니시 | B, D, F |
| ♭II | C 메이저 | C, E, G |
| ♭iii | D 마이너 | D, F, A |
| iv | E 마이너 | E, G, B |
| ♭V | F 메이저 | F, A, C |
| ♭VI | G 메이저 | G, B, D |
| ♭vii | A 마이너 | A, C, E |
가장 로크리안다운 움직임은 감 으뜸화음이 그 반음 위의 밝은 메이저 화음에 기대는 거예요. B 디미니시에서 C 메이저로 가는 i°–♭II 짝이 모드의 불안한 성격을 두 화음으로 담아내죠. 으뜸음 바로 옆에 붙은 이 C 메이저는 내린 2도의 화성적 버전이고, 둘 사이의 충돌이 틀림없는 로크리안이에요. 으뜸화음이 감화음이라서 장조나 단조 조성이 주는 해결을 결코 주지 않아요. 그래서 로크리안의 진행은 착지하기보다 맴도는 경향이 있어요.
그래서 로크리안은 다른 모드들과 다르게 쓰여요. 그것을 중심으로 조성 하나를 통째로 짓기보다, 대부분 두 가지 방식으로 써요. 다른 곳에서 해결되는 구절에서 어둡고 긴장된 색채의 원천으로 쓰거나, 단 하나의 B 반감7화음(Bm7♭5) 위에 연주하는 바로 그 음계로 쓰는 거예요. 재즈에서 제 몫을 하는 지점이죠. 감 으뜸화음을 시야에 두고, 그 반음 위의 밝음을 위해 ♭II에 기대며, 이 모드를 자리 잡을 곳이 아니라 긴장의 한 방울로 다루세요. 코드 선택이 감정을 어떻게 실어 나르는지 더 알고 싶다면 코드 진행과 그것이 만드는 감정에 관한 글을, 편안한 시작 조성을 고르는 법은 알맞은 조성 고르기 글을 참고하세요.
Flat에서 로크리안 모드로 작곡하는 법
로크리안으로 쓰기 위한 특별한 모드 버튼 같은 건 없어요. 요령은 알맞은 조표를 고르고 곡을 알맞은 으뜸음에 붙들어 두되, 로크리안은 짧게 쓸 때 가장 잘 통한다는 걸 염두에 두는 거예요. 설정하는 믿을 만한 방법이 두 가지 있어요.
첫 번째는 모체 장조의 조표를 빌리는 거예요. B 로크리안이라면 Flat의 조표 도구로 조표를 C 장조(샤프도 플랫도 없음)로 설정하고, 프레이즈를 B를 중심으로 두어 귀가 B를 기준으로 삼게 하세요. 두 번째는 한 번 써 두고 옮기는 거예요. B 로크리안으로 작곡한 뒤 Flat의 조옮김(이조) 도구로 전체 구절을 E 로크리안, F♯ 로크리안, 또는 악기에 맞는 조성으로 옮기면 돼요. 어느 쪽이든 작업하면서 재생을 눌러 보세요. Flat의 오디오 재생이 있으면 직접 연주하지 않는 악기라도 그 긴장을 바로 들을 수 있으니까요.
Flat에서 약 2분이면 해 볼 수 있어요:
- 새 악보를 열고 조표를 C 장조, 즉 샤프도 플랫도 없는 조표로 설정하세요.
- 보표에 이 음들을 차례로 입력하세요. B, C, D, E, F, G, A, 그리고 다시 B. 이 음들의 줄이 바로 B 로크리안 음계예요.
- 그 아래에 피아노 파트를 하나 추가하고 코드 두 개를 넣으세요. B 디미니시(B, D, F)를 두 마디, 이어서 C 메이저(C, E, G)를 두 마디.
- 재생을 누르세요. 이 i°–♭II 움직임, B 디미니시에서 C 메이저로 가는 진행이 로크리안을 축소한 소리예요. 불안정하고 불협화적인 집이 그 반음 위의 밝은 화음에 기대면서도, 결코 완전히 해결되지 않죠.
로크리안 모드를 여러분의 음악에서 직접 들어 볼 준비가 되셨나요? Flat을 무료로 사용해 보세요. 몇 분이면 첫 모드 아이디어를 쓸 수 있어요.
자주 묻는 질문
로크리안 모드가 한마디로 뭔가요?
로크리안 모드는 장음계의 일곱 번째이자 마지막 모드로, 7도 위에 세워져요. 2도가 내려가 있고 무엇보다 5도가 내려가 있어, 모드 중 가장 어둡고 불안정해요.
B 로크리안 음계의 구성음은 무엇인가요?
B 로크리안은 B, C, D, E, F, G, A를 써요. B부터 B까지의 흰 건반이죠. 특징이 되는 음은 으뜸음 위 감5도인 F예요.
로크리안 모드는 왜 그렇게 드물게 쓰이나요?
으뜸 3화음이 메이저나 마이너가 아니라 감화음(B, D, F)이라, 쉴 수 있는 안정적인 화음이 없어요. 이 불안정함 때문에 조성으로 쓰기 어렵고, 그래서 보통 색채로, 또는 단 하나의 반감7화음 위에 등장해요.
로크리안 모드에서는 어떤 코드가 나오나요?
B 로크리안을 화성으로 만들면 감 으뜸화음(B 디미니시), 반음 위의 메이저 화음(C 메이저, ♭II), 그리고 E 마이너 iv 등이 나와요. 감 으뜸화음에서 그 밝은 ♭II로 가는 움직임이 가장 로크리안다운 소리예요.
Flat에서 로크리안 모드로 어떻게 작곡하나요?
Flat에서 악보를 열고 조표를 모체 장조(B 로크리안이면 C 장조)로 설정한 뒤, 프레이즈를 B를 중심으로 두세요. 으뜸음이 불안정해서 로크리안은 곡 전체보다 B 반감7화음 위의 색채나 짧은 구절로 쓸 때 대개 가장 잘 통해요.