Tem fãs de cinema por aqui? Ando pensando no impacto emocional que a música pode ter sobre um filme e seu público. Fiquei especialmente impressionada há pouco com o trabalho de Hildur Guðnadóttir, que ganhou o Oscar de melhor trilha sonora original pela trilha de Joker (2019). Depois de ver o filme, corri atrás do álbum para ouvi-lo com atenção. Encontrei uma obra cheia de profundidade emocional, especialmente na faixa Bathroom Dance. Essa experiência me levou a pensar em quais aspectos técnicos fazem de uma peça um catalisador de emoções e como nós, compositores, podemos escrever música emocionante.
Qual é o papel da música no cinema?
Você já se emocionou com uma música logo na primeira vez que a ouviu? Eu já, e isso se deve à conexão entre os padrões musicais e o estímulo emocional. A música muitas vezes funciona como uma ponte emocional entre nós e o mundo, influenciando e moldando nossas percepções.
Voltando ao uso da música no cinema, ela é uma ferramenta que nos ajuda a sentir as emoções de uma cena de forma mais profunda. A música pode, por exemplo, nos fazer sentir a alegria ou a tristeza de um momento, ou nos ajudar a entender o que um personagem sente sem a necessidade de diálogo explícito. Saber criar música emocionante pode, assim, ser uma ferramenta poderosa, tanto para cineastas quanto para músicos.
Sinto que a música na tela pode buscar e intensificar os pensamentos íntimos dos personagens. Pode investir uma cena de terror, grandiosidade, alegria ou miséria. Pode impulsionar a narrativa rapidamente para frente, ou desacelerá-la. Muitas vezes eleva o simples diálogo ao domínio da poesia. Por fim, é o elo de comunicação entre a tela e o público, alcançando e envolvendo todos em uma única experiência. Bernard Herrmann*
A música pode transmitir emoções e ideias muitas vezes difíceis de expressar só com palavras. Para ver como, voltemos à trilha do aclamado filme Joker. Embora as partituras do filme não sejam de imensa complexidade, são ainda assim incrivelmente eficazes em transmitir a profundidade emocional da história. Bathroom Dance, por exemplo, traz uma composição constante e sombria, com cordas que captam perfeitamente a atmosfera escura e melancólica do filme.
Por que a trilha de Joker é tão emocionante?
O que realmente distingue a criação de Guðnadóttir é sua capacidade de levar o público a uma viagem pela mente do Coringa. Por meio da música dela, conseguimos formar uma forte conexão emocional com a história e vivenciar o filme de um jeito que não seria possível de outra forma. De muitas maneiras, a música funciona como a alma do filme, perfeitamente ajustada à sua paleta emocional escura e agressiva. No geral, fica claro que o trabalho de Guðnadóttir na trilha de Joker representa uma conquista notável no mundo da música de cinema, e continuará a inspirar e cativar o público por muitos anos.
Para entender o impacto emocional de Bathroom Dance, precisamos identificar alguns aspectos essenciais. Primeiro, a faixa está em uma tonalidade menor, C♯m. O que isso nos diz? As escalas menores tendem a nos deixar quietos e tristes; mais especificamente, C♯m induz o desespero. Essa escala é perfeita para expressar tristeza, luto profundo, autopunição e emoções semelhantes.
O segundo aspecto a mencionar é o andamento. O andamento desta partitura é Lento, o que evoca lentidão e reflexão profunda.
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Vamos nos aprofundar um pouco. Analisar a melodia e a harmonia de uma partitura pode trazer informações valiosas. Veja abaixo a introdução de Bathroom Dance (eu a escrevi usando o Flat).
Note que não há alterações acidentais. Essa ausência é de suma importância: ela estabelece coerência e preserva o impacto emocional pretendido da faixa.
Imagine por um momento que a faixa tivesse alterações acidentais. Elas criariam tensão e desconforto e, em casos mais drásticos, como mudar de C♯m para G em uma seção, poderiam alterar completamente o sentido da cena e o efeito emocional da música. Mas Bathroom Dance pretende transmitir um momento de profunda autoconsciência e tristeza do Coringa. Para refletir isso com fidelidade, a coerência e a constância na música são essenciais.
Então,
Quais aspectos musicais despertam emoções fortes?
Responder à pergunta sobre o que torna uma música emocionalmente poderosa pode ser uma tarefa árdua. Nem sempre é evidente, e muitos fatores entram em jogo. Ainda assim, entender certos conceitos de teoria musical pode aprimorar nossa capacidade de comunicar pela música e transmitir melhor as emoções que queremos expressar.
Com isso em mente, queremos nos aprofundar no tema e oferecer um guia completo para entender a conexão entre música e emoção. Criamos uma série de artigos que abordam os seguintes temas:
- Os fundamentos da teoria musical e como se relacionam com as emoções
- Como a melodia e a harmonia podem influenciar as emoções
- O papel do ritmo na transmissão de mensagens emocionais
- Como o timbre e a instrumentação podem evocar emoções específicas
- Usar a música para contar uma história e criar uma jornada emocional
Esperamos que essas reflexões ajudem você a crescer na sua jornada criativa e a criar música que realmente emocione o seu público.
1. Escolher a tonalidade certa
Neste artigo, vamos discutir como identificar e escolher a tonalidade certa para uma música a fim de transmitir o efeito emocional desejado.
Vamos explicar como o andamento afeta nossa resposta emocional a uma música e dar orientações para escolher o andamento mais adequado às suas composições.
3. A melodia e a harmonia
Nesses artigos, vamos oferecer ferramentas básicas para analisar harmonia e melodia. É algo análogo a aprender a escolher as palavras que usamos em uma conversa.
4. A progressão: como contar a história
Definir uma progressão é como arar um campo. Você já se perguntou por que certas progressões são tão comuns na música? Vamos falar sobre isso.
5. A modulação
Por último, mas não menos importante, vamos discutir como mudar o efeito emocional da sua música por meio da modulação.
Com carinho,
*Bernard Herrmann foi um compositor de música de cinema, especialmente conhecido por suas colaborações com o diretor Alfred Hitchcock.