No artigo anterior da série A música, catalisadora de emoções, falamos sobre a escolha da tonalidade. Seguindo em frente, hoje quero falar do andamento.
Ao lado da tonalidade, definir o andamento é um dos primeiros detalhes a considerar ao escrever ou interpretar uma música. Como também mencionei sobre a tonalidade, esse processo é parecido com escolher uma paleta de cores antes de pintar, pois vai influenciar muito o efeito emocional da música.
Como o andamento influencia nossas emoções
Há muitos fatores a considerar ao escolher um andamento, como o gênero da música. Um andamento rápido pode combinar com uma dança animada, enquanto um andamento mais lento serve melhor a uma balada de amor. Além disso, também é preciso levar em conta o impacto emocional pretendido. Um andamento rápido pode transmitir empolgação e energia, enquanto um andamento lento pode transmitir tristeza ou introspecção.
Uma música clássica que exemplifica a importância do andamento é After You've Gone. Essa canção sobre um término foi composta em 1918 por Turner Layton e Henry Creamer. Seu andamento é lento e pesaroso, o que capta perfeitamente o clima triste da letra. Houve muitas ótimas regravações ao longo dos anos, mas duas das minhas favoritas são as de Nina Simone e Django Reinhardt:
Embora seja a mesma música, as interpretações de Nina e de Django evocam emoções diferentes. A versão de Nina é lenta e melancólica, com foco na letra e em sua voz única, criando um profundo sentimento de tristeza e saudade. A música é minimalista, com apenas alguns acordes ao piano, o que acentua o vazio e a solidão transmitidos pela letra.
Já a versão de Django é animada e cheia de vida, com andamento rápido e forte ênfase no solo de guitarra. O foco está na música, com a letra servindo de complemento à melodia alegre e vibrante. O solo de guitarra é o ponto alto da música, com a virtuosidade de Django brilhando em cada nota. Apesar de terem a mesma tonalidade e a mesma letra, essas versões são tão diferentes por causa do andamento, da interpretação, da instrumentação e do contexto emocional em que foram tocadas.
Como identificar o andamento de uma música
Para identificar o andamento de uma música, conte as batidas por 15 segundos e depois multiplique o resultado por 4 (🤫 você pode usar um app para ajudar). Um app que funciona bem se chama "The Metronome". Basta tocar a tela do celular no ritmo da música e o app mostrará o andamento. Como alternativa, você pode usar um metrônomo online ou um site como o SongBPM para descobrir o andamento de uma música específica.
O BPM (batidas por minuto) determina a duração das figuras musicais. Por exemplo, se o BPM é ♩=60, uma semínima dura um segundo. Em poucas palavras, o andamento estabelece a velocidade de uma peça musical.
Os componentes emocionais do andamento
As emoções têm dois componentes principais: excitação (arousal) e valência. Esses termos psicológicos se referem, respectivamente, à estimulação e à atração/aversão.
O andamento da música afeta a excitação, que está ligada à ativação dos neurotransmissores responsáveis pela atividade cortical e pela sensação de alerta. No entanto, o andamento sozinho não determina se alguém gosta ou não de uma música. Ele induz, isso sim, uma estimulação física, que tem implicações emocionais.
Normalmente, a frequência cardíaca humana fica entre 60 e 100 batidas por minuto. Esse é um dado importante para os compositores, pois nosso corpo é o receptáculo das nossas experiências. Essas experiências, mediadas pelo corpo, são traduzidas em emoções. Então não se esqueça: o modo como o corpo funciona determina como percebemos as coisas. Por exemplo, quando descrevemos uma música como rápida ou lenta, estamos comparando-a com o nosso batimento cardíaco.
Abaixo estão quatro humores diferentes e a frequência cardíaca associada.
🤯 O andamento de uma música será interpretado pelo nosso cérebro, ligado à emoção que associamos a um determinado batimento cardíaco.
Confira você mesmo! Abra uma das suas partituras no seu software de notação musical e experimente diferentes andamentos. Preste atenção em como cada andamento faz você se sentir.
Voltando ao corpo, quando você está relaxado, seu batimento cardíaco é de aproximadamente 90 BPM. Portanto, um andamento de 90 BPM pode induzir relaxamento, enquanto 120 BPM dificilmente o faz.
O andamento pode ser indicado por uma instrução escrita (veja o exemplo 1) ou simplesmente informando o BPM (veja o exemplo 2).
Agora voltemos a After You've Gone. A interpretação de Nina é de aproximadamente ♩=60, um Larghetto. Já a de Django é ♩=132, um Allegro. Como mostra a lista abaixo, meus sentimentos de tristeza (ao ouvir a versão de Simone) e de alegria (ao ouvir a de Django) se alinham ao andamento escolhido pelos intérpretes e às emoções associadas a esse BPM.
Mudar o andamento de uma música
Mudar o andamento é uma ótima forma de trazer nuances emocionais para uma música. Isso pode ampliar a experiência do público e tornar o nosso trabalho mais cativante.
Vamos ouvir a interpretação de After You've Gone por Ella Fitzgerald.
A partir do Adagio, em 1:30, o andamento sobe para Allegro. Essa mudança traz uma conotação interessante. A interpretação de Ella permite uma conexão mais profunda entre o público e a história por trás da composição. Ela me faz sentir que está mesmo passando por um término, o que é triste, mas também que vai ficar bem, porque a vida continua.
Determinar o andamento de forma consciente é crucial na composição. Isso não só aprimora nossa expressividade e precisão, como também amplia o impacto emocional e aprofunda nossa conexão com uma música.
Nos próximos artigos, vamos explorar em detalhe os conceitos de melodia e harmonia.
Até lá!
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