エオリアンモードを理解する：響き、構成音、使い方

暗く真剣な、あるいは悲しい何かを書こうとしてマイナーの調に手を伸ばしたことがあるなら、たとえそう呼んでいなくても、ほぼ間違いなくエオリアンモードを使っていました。モードとは、メジャースケールの7つの音はそのままに、そのうちの別の音から始めて作る音階のことです。音そのものは変わりませんが、始める場所が変わると音階の響きが変わります。始められる音が7つあるので、モードも7つでき、それぞれに固有の性格があります。音階や調が曲の雰囲気をどう形づくるのか、まず全体像を知りたい方は、それぞれの調がどんな感じかを扱った記事を併せて読むのがおすすめです。そして、すでにドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアンモードを見た方にとって、エオリアンはマイナー側でそれらすべての基準になるモードです。エオリアンは7つのモードのうち6番目で、自然短音階そのものです。暗く、内省的で、西洋音楽における悲しみの基本の響きです。ピアノでAからAまで白鍵だけを弾いてみてください。つまりA, B, C, D, E, F, Gが、そのままAエオリアンです。この記事では、モードとは何か、どんな調でもエオリアンを作る方法、なぜそんな独特の感情を帯びるのか、エオリアンを生き生きとさせるコードと進行、そしてFlatで自分で書いて聴く方法までを見ていきます。

モードとは何ですか？

モードとは、ある元になる音階の音を使い、別の音を中心として扱うことで得られる音階です。CメジャースケールをCから始めれば、おなじみのメジャーの響き、すなわちイオニアンになります。同じ7音のまま、代わりにAを中心として扱うと、全音と半音の並びがずれ、音は一つも変わっていないのに音階の性格が変わります。この変化こそがモードです。

7つのモードはすべてメジャースケールから生まれます。シャープもフラットもないCメジャースケールを弾き、次に同じ7音を、毎回一つ上の音から始めて終えてみてください。その7つの音階がそれぞれ一つのモードで、どれも固有の名前、固有の音程の並び、そして固有の雰囲気を持っています。

モード	開始音（Cメジャー基準）	構成音	雰囲気
イオニアン	C（第1音）	C D E F G A B	明るく落ち着いた、これがメジャースケール
ドリアン	D（第2音）	D E F G A B C	短調だが温かく希望に満ちた
フリジアン	E（第3音）	E F G A B C D	短調で暗く、スペイン風の色合い
リディアン	F（第4音）	F G A B C D E	メジャーだが明るく夢見るような、浮遊感
ミクソリディアン	G（第5音）	G A B C D E F	メジャーだがブルースっぽく、ゆるやか
エオリアン	A（第6音）	A B C D E F G	短調、これが自然短音階
ロクリアン	B（第7音）	B C D E F G A	不安定で緊張感があり、単独ではあまり使われない

このうち2つは、モードと意識しないまま、すでに使っています。イオニアンは単なるメジャースケール、エオリアンは自然短音階で、ほとんどの音楽が寄りかかっている2つの響きです。残りの5つはその中間にあり、メジャーとマイナーだけでは届かない雰囲気を与えてくれます。だからこそ作曲家、映画音楽家、シンガーソングライターは、これらを常に手元に置いているのです。

モードがメジャーに響くかマイナーに響くかを決めるのは、中心音から数えて3番目の音、すなわち第3音です。この3度が開始音より長3度上にあると、モードは明るくメジャー寄りになります。イオニアン、リディアン、ミクソリディアンがそうです。3度が短3度なら、モードは暗くマイナー寄りになります。ドリアン、フリジアン、エオリアン、ロクリアンがこれにあたります。エオリアンは6番目のモードで、メジャースケールの第6音の上に建ち、このマイナーのグループのちょうど中心に、飾りのない自然短音階として位置しています。ほかのマイナー系モードは、この自然短音階を変化させたものといえます。

エオリアンモードとは？

エオリアンモードはメジャースケールの6番目のモードで、考え方に応じて2通りの確実な作り方があります。

1つ目は、関係（派生）による方法です。どれでもいいのでメジャースケールを取り、その6番目の音から始めます。AエオリアンはCメジャーから生まれます。Cメジャーの音をAからAまで弾くとA, B, C, D, E, F, Gになります。同じ理屈で、EエオリアンはGメジャーから、DエオリアンはFメジャーから生まれます。音はまったく同じで、中心だけを新しい位置に移しただけです。

2つ目は、平行による方法で、すでに主音が決まっているときに便利です。目標の音から始まるメジャースケールを取り、その第3音、第6音、第7音を半音下げます。AメジャーはA, B, C♯, D, E, F♯, G♯ですが、C♯をCに、F♯をFに、G♯をGに下げるとA, B, C, D, E, F, Gが残り、これがAエオリアンです。度数でいえばエオリアンは 1, 2, ♭3, 4, 5, ♭6, ♭7 で、その並びは全音・半音・全音・全音・半音・全音・全音です。

覚えておく価値のある点があります。エオリアンはメジャースケールを少し変化させたものというより、その隣に立つもう一本の柱です。すなわち、一音一音そのままの自然短音階です。同じ音から始まるメジャースケールと並べてみると、3つの音が動きます。

度数	Aメジャー（イオニアン）	Aエオリアン（自然短音階）
1	A	A
2	B	B
3	C♯	C（半音下げ）
4	D	D
5	E	E
6	F♯	F（半音下げ）
7	G♯	G（半音下げ）

3つの下げた音がエオリアンに暗い色合いを与えますが、その性格をもっとも決めるのは下げた7度です。7度が主音の半音下ではなく全音下にあるため、主音へ鋭く引き上げる導音がなく、エオリアンには古典的な短調の終止のような強い引きがありません。だからこそ、解決した響きではなく、モードらしい開けた響きに保たれます。これが、古典音楽が7度を上げて作る和声的短音階と、自然短音階との違いです。理論の動画があると腑に落ちるという方は、この動画がモードを一歩ずつ組み立てて見せてくれます。

エオリアンモードはどんな響きですか？

第3音が下がっているため、エオリアンはマイナー系のモードで、さらに第6音と第7音も下がっているので、日常的なマイナーの響きの中でもっとも暗く、内省的で、しばしば率直に悲しい響きです。人が「短調」と思い浮かべる、まさにその響きであり、だからこそいたるところで使われています。Berkleeはエオリアンモードと自然短音階を同じものとして扱っているので、自然短音階について知っていることは、そのままエオリアンに当てはまります。

その親しみやすさこそ、作曲家がエオリアンを絶えず選ぶ理由です。ポップスやロック、映画やゲーム音楽、メタル、フォーク、エレクトロニックなど、より明るい色合いやエキゾチックな色合いではなく、素直で地に足のついたマイナーの響きがほしいあらゆる場面で耳にできます。モードらしさを一番早く感じるには、音階を弾いて、7度がメジャースケールのように主音へ引き上がらないことに気づいてください。音階は引っぱられず、開いたまま急がずに進みます。よく知られた音楽の中のこのモードを取り上げたこの動画は、耳を開くのに役立ちます。

エオリアンのコードと進行

コードこそ、エオリアンが実際の音楽の中で真価を発揮する場です。Aエオリアンスケールを3度ずつ積んで和声にすると、次のダイアトニックの三和音が得られます。

度数	コード	構成音
i	Aマイナー	A, C, E
ii°	Bディミニッシュ	B, D, F
♭III	Cメジャー	C, E, G
iv	Dマイナー	D, F, A
v	Eマイナー	E, G, B
♭VI	Fメジャー	F, A, C
♭VII	Gメジャー	G, B, D

もっともエオリアンらしい響きは、マイナーの主和音が、一音違いで並ぶ2つの明るいメジャー和音の間を進むところです。AマイナーからFメジャー、そしてGメジャーへ。このi–♭VI–♭VIIのループが、膨大な量のロック、ポップス、映画音楽を動かしています。この♭VIと♭VIIの和音はどちらもメジャーで、いずれも下げた第6音と第7音からまっすぐ生まれるため、この進行はメジャーの調では存在しえません。もう一つの手がかりはv和音です。ここではEメジャーではなくEマイナーです。古典的な短調ならEメジャーを使う場所ですが、エオリアンは下げた7度を保ち、導音を上げないからです。

知っておくとよい動きがあと2つあります。すべてマイナーのi–iv–v、AマイナーからDマイナー、Eマイナーへは、純粋な自然短音階の響きで、vがマイナーなので柔らかく未解決に響きます。そして主音から♭VII、♭VIへと下りていく、AマイナーからGメジャー、Fメジャーへの動きは、多くのバラードで耳にするあの下降する、物思わしげな落ち込みを生みます。目安はこうです。Aマイナーの主和音をしっかり据え、持ち上げには♭VIと♭VIIを、より穏やかな引きにはマイナーのvを使えば、エオリアンの性格は保たれます。コードの選び方がどのように感情を運ぶのかをさらに知りたい方は、コード進行とそれが生む感情の記事を、また心地よい始まりの調を選ぶ方法は、曲に合う調の選び方の記事をご覧ください。

Flatでエオリアンモードで書く方法

エオリアンで書くのに特別な「モード」ボタンは要りません。コツは、正しい調号を選び、曲を正しい主音につなぎ留めることです。設定には確実な方法が2つあります。

1つ目は、元になるメジャーの調号を借りる方法です。Aエオリアンなら、Flatの調号ツールで調号をCメジャー（シャープもフラットもなし）に設定し、フレーズをAで始めてAで終えて、耳がAを中心として受け入れるようにします。エオリアンは自然短音階なので、調号を直接Aマイナーに設定してもよく、結果は同じです。2つ目は、一度書いて動かす方法です。Aエオリアンで作曲し、そのあとFlatの移調ツールで、全体をEエオリアンやDエオリアン、あるいは声や楽器に合う調へ移します。どちらの場合も、書きながら再生を押してください。Flatのオーディオ再生があれば、自分では弾かない楽器でも、モードの響きをその場で確かめられます。

Flatで、2分ほどで試せます：

1. 新しい楽譜を開き、調号をCメジャー、つまりシャープもフラットもない調号に設定します。
2. 五線に、次の音を順に入力します。A, B, C, D, E, F, G、そしてもう一度A。この音の並びがAエオリアンスケール、すなわち自然短音階です。
3. その下にピアノパートを1つ追加し、3つのコードを入れます。Aマイナー（A, C, Eを同時に）を2小節、続いてFメジャー（F, A, Cを同時に）を2小節、そしてGメジャー（G, B, Dを同時に）を2小節。
4. 再生を押します。このi–♭VI–♭VIIのループ、AマイナーからF、そしてGへは、エオリアンが働く音そのものです。下は暗いのに2つのメジャー和音で持ち上げられ、しかも一音も素直な自然短音階の外から来ていません。

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