用 F 大调弹一段旋律。然后一音不差地用 F 小调弹同一段旋律。旋律本身没有任何改变,但感觉变了。一个版本向外敞开,另一个向内收拢。每份乐谱开头那个几乎看不见的单一选择,正是我们今天要谈的核心:音乐调性与情感,以及如何把它当作真正的作曲工具,而不是一个默认设置。

这是我们「用音乐传达情感」系列的第二篇。如果你还没读过 音乐:情感的催化剂,那一篇打下了基础。这里,我们讲得更具体。你会看到一份完整的图表,说明每个大调和小调通常带来的感觉,一节关于调式的内容(一个音阶的七种风味就住在那里),真实歌曲的例子,以及一个可在你的乐谱制作软件里做的小练习,让你亲自感受这些差别。

调为什么会承载情感

调与感觉之间的联系既不是迷信,也不是完全客观。它介于两者之间。数百年来的西方作曲家,从 18 世纪的舒巴特和马特松,到贝多芬和浪漫派,都把特定的调与特定的情绪配对。这些联系通过我们至今仍在聆听的曲目被不断强化,这意味着当你用 D 大调写作时,你的听众带着数百年「D 大调听起来就是这样」的印象走进来。

还有一个小小的声学因素。在非平均律的乐器上,某些调由于泛音和琴弦张力而略有不同的共鸣,管弦乐器也有一些在其自然音域里更贴合的调。但占主导的是文化的力量。调与情感之所以紧密相连,是因为我们训练了一代代耳朵这样去听。

在确定一个调之前,三个问题往往能让选择更清晰:

  1. 是什么情感在驱动这首曲子?用两个词来命名它,而不是一个。「充满希望却疲惫」比「快乐」更有用。
  2. 音乐之下有故事吗?即便是器乐曲也承载着叙事。一首关于离家的歌,与一首关于归来的歌,落在不同的调上。
  3. 你想让听众感受到什么?有时你正在消化的情感,并不是你想传达的那一个。了解这个落差有助于选择。

调与情感:完整图表

下面是一份参考图表,说明在西方传统里每个大调和小调通常带来的感觉。把它当作起点,而不是规则手册。你自己的耳朵和曲子的语境(速度、配器、和声)永远拥有最终决定权。

情感特征
C 大调天真、快乐、心灵的开放
C 小调带着悲伤的天真、心碎、渴望
C♯ 小调热烈而深沉:哀痛、悲恸、绝望、自我惩罚
D♭ 大调被快乐外表掩盖的抑郁、悲恸、绝望
D 大调凯旋而胜利,如战争进行曲或节日歌曲
D 小调严肃而忧郁,引发忧虑与沉思
D♯ 小调深沉而不安:苦恼、恐惧、黑暗、犹疑
E♭ 大调残酷与忠贞之爱并存,开放、亲密
E 大调不满与跃跃欲试的斗志,但也有喜悦与欢愉
E 小调不安的爱、哀伤、悲切
F 大调乐观与冲破束缚的意愿
F 小调阴暗而哀恸:最深的抑郁、失去、悲惨
F♯ 大调征服的故事:解脱、凯旋、胜利、清明
F♯ 小调怨恨、不满、悲叹,夹着一丝希望
G 大调快乐却庄重,田园而富有诗意:平静、满足、感激、安宁
G 小调不满、不安、失败、挣扎
A♭ 大调死亡、永恒、审判、黑暗
A♭ 小调悲号、窒息、悲叹、挣扎、消极
A 大调喜悦、得到回应的爱、满足、乐观、信任、灵性
A 小调悲伤却温柔
B♭ 大调欢快而愉悦:爱、希望、乐观、安宁
B♭ 小调夜、黑暗、亵渎、死亡、命运
B 大调力量、狂野、激情、嫉妒、狂怒、斗志
B 小调孤独、忧郁、耐心、平静、接纳

快乐的调、悲伤的调,以及两者之间的一切

如果你在图表里寻找捷径,下面是实践中最常出现的规律。

对于明亮欢快的歌曲,C 大调、D 大调、A 大调和 B♭ 大调承担了大部分工作。尤其是 D 大调,几个世纪以来一直是首选的「凯旋」之调,这也是为什么那么多为小号和合唱写的音乐都住在那里。对于悲伤或沉思的曲子,A 小调、D 小调和 E 小调在大多数乐器上最易上手,听起来悲伤却不至于滑向更沉重的东西。对于真正阴暗或戏剧化的素材,F 小调和 B♭ 小调能打开更温和的小调打不开的门。

有一点值得说出来:小调并不自动等于悲伤。A 小调常常读作温柔或沉思。许多凯尔特和民谣音乐活在小调里,却令人振奋。速度、节奏和和弦选择对情绪的塑造,至少不亚于调本身。

调式如何改变一个调的情感色彩

大调对小调是显而易见的视角。不那么显而易见、也可以说更有趣的,是调式。调式通过改变哪个音充当「家」,从同一组音里拉出七种不同的情感色彩。

感受这一点最清楚的方式是 C 大调音阶。在键盘上从 C 到 C 弹奏所有白键,你就得到了 C 大调音阶(伊奥尼亚调式)。

C 大调音阶(伊奥尼亚)
C 大调音阶(伊奥尼亚)

现在从 A 到 A 弹奏同样的白键。相同的七个音,不同的起点,你就得到了 A 小调(爱奥利亚调式)。

A 小调音阶(爱奥利亚)
A 小调音阶(爱奥利亚)

C 大调和 A 小调称为关系调。它们共享相同的音和相同的调号,却产生非常不同的情感,全都因为起始音。

这是 C 大调:

以及 A 小调:

从 D、E、F、G 或 B 开始弹同一组白键,你会得到另外五种调式。这样总数就是七种,每一种都有自己的情感特征。大多数流行和古典音乐都停留在伊奥尼亚和爱奥利亚上,这意味着倾向于其余五种之一,是让一首曲子听起来与众不同的最快方式之一。

七种调式及其情感特征
七种调式及其情感特征

如果你想用某个调式写作,有一点值得知道:尽早锚定根音。如果你要的是悲伤却带希望,选了多利亚(在 C 大调音阶里建立在 D 上),就以一个 D 音或 D 小调和弦开头。如果你想要更阴暗的东西,洛克里亚(建立在 B 上)以 B 或 B 减和弦开头。没有这个锚点,耳朵会再次听成 C 大调,调式就消失了。这个原则适用于任何音阶,而不只是 C 大调。

为你自己的歌曲选择合适的调

有两首歌有助于看清调的选择是如何起作用的。

披头士的 Hey Jude 是 F 大调。保罗·麦卡特尼写它,是为了在约翰·列侬父母离婚后安慰他的儿子,而那份 F 大调的乐观在歌里做着真正的情感工作。歌词几乎可以放在任何调上,但 F 大调那种特有的温暖、敞开心扉的希望,正是副歌之所以如此打动人的部分原因。

贝多芬的 第 14 号钢琴奏鸣曲(「月光」奏鸣曲)则走向相反的方向。它是 C♯ 小调,是上面图表里较为沉重、哀恸的调之一。在任何一个乐句解决之前,情绪就已经定下。

在这两个例子里,作曲家的情感意图和调都朝着同一个方向拉。这种一致正是目标。当你开始一首新曲子时,快速在一两个候选调里勾勒旋律并回放。合适的调通常会在一两分钟内自己现身。

如何判断一首歌的调

如果面前有一份乐谱,找到调最快的方法是谱表开头的调号。麻烦在于:关系调共享调号。C 大调和 A 小调都显示零升号和降号,所以单看调号并不总是够用。看一眼第一小节和最后一小节。大多数歌曲都在其调的主和弦上开始和结束,这能确认是大调还是小调。

如果你只有音频,过程会慢一些,但可以学会。找出这首歌不断回到的那个音。如果它听起来像 C,就对着录音弹一个 C 大调和弦,再弹一个 C 小调和弦。一个会契合,另一个会打架。这告诉你调的性质。从那里开始,和弦的进行会确认其余部分。这需要练习,而这很正常。

在 Flat 中尝试:一个 5 分钟的调与调式练习

读关于调的文字只能带你走到某一步。把它们并排听、在你自己手中听,才让差别变得真实。

在 Flat 里做这个:

  1. 打开一份新乐谱,用 C 大调写任意一段四音的乐句。四分音符、八分音符,怎么自然怎么来。
  2. 复制这份乐谱,把调号改成 C 小调。把两者接连听一遍。
  3. 现在把同一段乐句改为从 D 开始(多利亚),再从 E 开始(弗里几亚),只保留白键上的音。在一次聆听中比较全部四个版本。

五分钟内,你就会对每种调式实际带来的感觉有一个可用的直觉。这种直觉正是能带入你真实创作中的东西,也是任何图表都无法单独教会的。

关于调与情感的常见问题

音乐中最快乐的调是哪个?
在西方传统中,D 大调听起来最一贯地快乐,广泛用于凯旋和喜庆的音乐。C 大调、A 大调和 B♭ 大调也稳稳处于明亮、欢快的区间。

哪个调最适合悲伤的歌曲?
A 小调和 D 小调是悲伤或沉思类歌曲最常见的入口,它们听起来哀伤却不沉重。若想要更悲恸的感觉,C♯ 小调或 F 小调能打开那个区间。具体选择取决于你想要带温柔的悲伤(A 小调)、庄重(D 小调)还是深沉(C♯ 小调)。

调真的有不同的情感,还是这只是文化?
主要是文化,带一点声学成分。这些联系来自数百年间西方作曲家为特定情绪而写特定调,受此传统熏陶的听众会一致地听到这些联系。在西方经典之外,含义会改变。

小调总是悲伤的吗?
不是。A 小调常常显得温柔或沉思,而非悲伤,许多轻快的民谣和凯尔特传统都活在小调里。速度、节奏和和弦选择对情绪的塑造不亚于调本身。

一首歌可以中途转调吗?
可以。转调是作曲中最有力的情感手法之一,常用来在最后一段副歌中提升能量。我们在本系列的最后一篇《转调的艺术》中详细讨论。

调和调式有什么区别?
调告诉你一首曲子建立在哪个音阶上,以及哪个音是中心。调式是这个音阶依据起始音而呈现的一种色彩。C 大调和 D 多利亚使用相同的七个音,但 D 多利亚以 D 为中心,产生不同的情感色彩。

先选定调,再让音乐呼吸

选择合适的调,并不是找到唯一正确的答案。而是让你所追求的情感,与一个支撑它的起点相匹配。有些作曲家在写下第一个音之前就知道调。另一些人靠反复试探找到它。两种方式都成立;重要的是调服务于感觉,而不是反过来。

在下一篇文章里,我们会转向速度,它与调携手,共同塑造一首曲子实际带来的感觉。在那之前,你能做的最有用的一件事,就是用三个你从未用过的调写一段短乐句,然后聆听。

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下篇再见,
Rebeca


如果你喜欢这篇文章,也看看本系列的其他篇章:

  1. 音乐:情感的催化剂
  2. 选择合适的调
  3. 选择合适的速度
  4. 创作难忘的旋律
  5. 创作有力的和声
  6. 选择完美的和弦进行
  7. 转调的艺术