有电影迷在吗？我一直在思考音乐对一部电影及其观众所能产生的情感冲击。最近，希尔迪·居纳多蒂尔（Hildur Guðnadóttir）的作品让我印象格外深刻，她凭《小丑》（2019）的配乐拿下了奥斯卡最佳原创配乐。看完电影后，我立刻去找专辑，认真聆听。我发现这是一部充满情感深度的作品，尤其是曲目 Bathroom Dance。这段体验让我开始思考：究竟是哪些技术层面，让一首作品成为情感的催化剂，以及我们作曲者如何写出动人的音乐。
音乐在电影中的作用是什么？
你是否曾在第一次听到某首歌时就被打动？我肯定有过，而这正源于音乐模式与情感激发之间的联系。音乐常常充当我们与世界之间的情感桥梁，影响并塑造我们的感知。
回到音乐在电影中的运用，它是一种工具，帮助我们更深地感受一个场景的情绪。比如，音乐可以让我们感受到某一刻的喜悦或悲伤，或者让我们无需明确的对白就理解一个角色的感受。因此，懂得如何创作动人的音乐，对电影人和音乐人来说都可以是一件强有力的工具。
我觉得银幕上的音乐能够探寻并强化角色的内心思绪。它能为一个场景注入恐惧、壮丽、欢愉或悲苦。它能让叙事迅速向前推进，也能让它放慢。它常常把单纯的对白提升到诗的境界。最后，它是银幕与观众之间沟通的纽带，把所有人都拥入同一种体验之中。Bernard Herrmann*
音乐能够传达那些常常仅凭言语难以表达的情感与思想。想知道是怎么做到的，我们回到广受赞誉的电影《小丑》的配乐。片中的乐谱也许并不极其复杂，但在传达故事的情感深度上却异常有效。以 Bathroom Dance 为例，它以平稳而阴郁的弦乐写就，完美捕捉了影片阴暗压抑的氛围。
为什么《小丑》的配乐如此动人？
然而，真正让居纳多蒂尔的创作与众不同的，是它带领观众走进小丑内心的能力。透过她的音乐，我们得以与故事建立强烈的情感联系，以一种否则不可能的方式真正体验这部电影。在许多方面，音乐就像影片的灵魂，与它阴暗而具攻击性的情感色调完美契合。总体而言，居纳多蒂尔在《小丑》配乐上的成就，无疑是电影音乐领域的一次非凡成就，并将在未来许多年里继续启发并打动观众。
要理解 Bathroom Dance 的情感冲击，我们需要点出几个关键层面。首先，这首曲子是小调，C♯m。这说明了什么？小调音阶往往让我们感到安静与悲伤；更具体地说，C♯m 引发绝望。这个音阶非常适合表达悲伤、深切的哀痛、自我惩罚等类似情感。
要提到的第二个层面是速度。这首乐谱的速度是 Lento，唤起缓慢与深沉的沉思。
💡 通过这篇教程，学习如何在 Flat 中更改乐谱的速度。
再深入一点。分析一首乐谱的旋律与和声，能提供宝贵的信息。看看下面 Bathroom Dance 的引子（我用 Flat 把它写了出来）。
请注意，这里没有任何临时变音记号。这种缺席至关重要：它建立了连贯性，并保留了这首曲子所要传达的情感冲击。
设想一下，如果这首曲子确实用了临时变音记号。它们会制造张力与不适，而在更极端的情况下，比如在某一段里从 C♯m 转到 G，可能彻底改变场景的含义和这首曲子的情感效果。然而，Bathroom Dance 意在传达小丑深切的自我省视与悲伤。为了如实地反映这一点，音乐上的连贯与恒定不可或缺。
那么，
哪些音乐层面会唤起强烈的情感？
要回答什么让一首曲子在情感上如此有力，可能是一项艰巨的任务。答案并不总是清晰，许多因素都会起作用。不过，理解某些乐理概念能提升我们通过音乐沟通的能力，让我们更好地传达想要表达的情感。
有鉴于此，我们希望更深入地探讨这个话题，为你提供一份理解音乐与情感之联系的完整指南。我们创作了一系列文章，涵盖以下主题：
- 乐理基础及其与情感的关系
- 旋律与和声如何影响情感
- 节奏在传达情感信息中的作用
- 音色与配器如何唤起特定情感
- 用音乐讲述故事、营造一段情感旅程
希望这些见解能帮助你在创作之路上成长，创作出真正打动听众的音乐。
1. 选择合适的调
在这篇文章里，我们将讨论如何识别并选择一首歌的合适的调，以传达想要的情感效果。
2. 选择合适的速度
我们将解释速度如何影响我们对一段音乐的情感反应，并给出为你的作品选择最合适速度的建议。
在这些文章里，我们将提供分析和声与旋律的基础工具。这就像学习在对话中该如何选词。
4. 和弦进行：如何讲述故事
设置一段和弦进行，就像耕一块田。你是否想过，为什么某些进行在音乐里如此常见？我们会谈谈原因。
5. 转调
最后但同样重要，我们将讨论如何通过转调改变你音乐的情感效果。
诚挚地，
*Bernard Herrmann 是一位电影配乐作曲家，尤以与导演阿尔弗雷德·希区柯克的合作而闻名。