在本系列的上一篇 音乐，情感的催化剂 中，我们谈了调的选择。今天接着谈速度。
与调并列，设定速度是写作或演绎一首歌时最先要考虑的细节之一。正如我谈调时所说，这个过程就像作画前先选定调色板，它会极大地影响这首歌的情感效果。
速度如何影响我们的情感
选择速度时要考虑许多因素，比如歌曲的风格。快速的速度也许适合一支活泼的舞曲，而较慢的速度更适合一首情歌。此外，还应考虑歌曲想要的情感冲击。快速的速度能传达兴奋与活力，缓慢的速度则能传达悲伤或内省。
一首体现速度之重要的经典歌曲是 After You've Gone。这首关于分手的歌由 Turner Layton 和 Henry Creamer 于 1918 年创作。它的速度缓慢而哀伤，完美捕捉了歌词中忧伤的情绪。多年来它有许多出色的翻唱，而我个人最喜欢的两个版本来自 Nina Simone 和 Django Reinhardt：
虽然是同一首歌，Nina 和 Django 的演绎却唤起不同的情感。Nina 的版本缓慢而忧郁，聚焦于歌词和她独特的嗓音，营造出深切的悲伤与思念。伴奏极简，钢琴只弹几个和弦，反而凸显了歌词传达的空虚与孤独。
而 Django 的版本轻快而充满活力，速度快，并着重于吉他独奏。焦点在音乐上，歌词成了欢快旋律的陪衬。吉他独奏是全曲的高潮，Django 的精湛技艺在每个音符中闪耀。尽管调和歌词相同，这两个版本却因速度、演绎、配器以及演奏时的情感语境而如此不同。
如何判断一首歌的速度
要判断一首歌的速度，数 15 秒的拍子，然后把结果乘以 4（🤫 你可以用一个 App 来帮忙）。有一个好用的 App 叫「The Metronome」。只要跟着歌的节拍点击手机屏幕，App 就会显示速度。你也可以用在线节拍器，或像 SongBPM 这样的网站来查找某首歌的速度。
BPM（每分钟拍数）决定了音符时值的长短。比如，如果 BPM 是 ♩=60，一个四分音符就持续一秒。简单说，速度确立了一段音乐的快慢。
速度的情感构成
情感有两个主要成分：唤起（arousal）与效价（valence）。这两个心理学术语分别指刺激程度与吸引/厌恶。
音乐的速度作用于唤起，它与负责皮层活动和警觉感的神经递质的激活相关。不过，速度本身并不能决定一个人是否喜欢一首歌。它更像是引发身体上的刺激，而这种刺激带来情感上的影响。
正常人的心跳在每分钟 60 到 100 拍之间。这对作曲者是个重要事实，因为我们的身体是各种体验的容器。这些经由身体传导的体验，被转化为情感。所以别忘了，身体的运作方式决定了我们如何感知事物。比如，当我们说一首歌快或慢时，其实是在拿它和我们的心跳作比较。
下面是四种不同情绪以及相应的心跳速率。
🤯 一首歌的速度会被我们的大脑解读，并与我们和某一心跳速率相关联的情感联系起来。
自己试试看！在你的记谱软件里打开一份乐谱，尝试不同的速度。留意每一种速度带给你的感受。
回到身体：当你放松时，心跳约为 90 BPM。因此，90 BPM 的速度可能带来放松，而 120 BPM 则不太会。
速度可以用文字指示标出（见示例 1），也可以直接标注 BPM（见示例 2）。
现在回到 After You've Gone。Nina 的演绎约为 ♩=60，是 Larghetto。而 Django 的是 ♩=132，是 Allegro。如下表所示，我的悲伤感受（听 Simone 的版本时）和喜悦感受（听 Django 的版本时），与演奏者所选的速度以及与该 BPM 相关联的情感相吻合。
在一首歌中改变速度
改变速度是为一首歌带来情感层次的绝佳方式。它能拓宽听众的体验，让我们的作品更具吸引力。
我们来听听 Ella Fitzgerald 演绎的 After You've Gone。
从 Adagio 开始，到 1:30 处，速度提到了 Allegro。这一变化带来一层有趣的意味。Ella 的演绎让听众与这首作品背后的故事产生更深的连接。她让我感到她真的正在经历一场分手，这很悲伤，但也让我感到她会好起来，因为生活还要继续。
有意识地确定速度在作曲中至关重要。它不仅提升我们的表现力与精确度，也放大情感冲击，并加深我们与一首歌的连接。
下次见！